Róisín Pierce, finaliste du Prix LVMH, est la prochaine grande révélation de la mode
Il est 16 heures à Dublin et Róisín Pierce a une migraine. Pourtant, la créatrice de 25 ans apparaît sur l'écran Zoom en souriant, ses cheveux roux foncés encadrant son visage sur un fond entièrement blanc. Elle apparaît depuis son studio, avec quelques mannequins sans tête contre le mur du fond. C'est difficile à dire, en louchant à travers un petit écran, mais chacun d'entre eux est drapé dans l'une des créations artisanales et éthérées de la créatrice.
Les vêtements de Róisín Pierce ont une qualité angélique, d'un autre monde, et pas seulement parce qu'elle travaille principalement avec du tissu blanc. La forme et la texture de chaque vêtement, lorsqu'il repose sur le corps de la personne qui le porte, surprend par sa dextérité. Certaines pièces semblent presque comme si de la crème fouettée fraîche avait été lacée et dessinée en formes imbriquées autour du corps. D'autres, lourdement fardées, se tiennent raides, mais toujours délicatement construites, comme une armure croustillante.
Sa technique, qui consiste à relier des bandes et des carrés de tissu, un processus qu'elle juge "assez difficile", est née du désir de produire des vêtements sans gaspillage. Les petits morceaux de tissu se superposent les uns aux autres pour créer un vêtement à part entière. "Cela peut conduire à une exploration très poussée dans la mesure où il s'agit d'un processus durable, mais aussi d'un processus qui n'est pas uniquement motivé par le développement durable, mais qui me profite en tant que créatrice", note-t-elle. Róisín Pierce explique que, dans la pratique, le tissu ne repose pas toujours bien sur le corps, mais la complexité qui découle de cette méthode permet d'aller au-delà des silhouettes standard de la mode.
"J'ai des pièces pleines d'échantillons à la maison... d'anciennes collections que je pourrais regarder, mais je ne le veux pas parce que je veux voir ce que je peux faire sans avoir regardé ce que j'ai fait dans le passé", dit-elle, expliquant que ses innovations techniques font souvent tourner son imagination - au lieu de produire une seule pièce, elle veut en faire 10. "C'est assez agréable quand je vois quelque chose de la première collection, [et que je remarque un] petit quelque chose de similaire dans la nouvelle collection, mais c'est sur une toute autre construction. Il y a des similitudes, mais cela pourrait n'être reconnu que par moi."
Une grande partie du travail de Róisín Pierce est profondément liée à son héritage irlandais, tant au niveau de la production que de l'inspiration. Mná I Bhláth (qui signifie "Femmes en fleurs"), sa première collection, s'inspire de l'histoire du mouvement des femmes en Irlande, notamment des Magdalene Laundries, institutions secrètes gérées par l'Église catholique dans lesquelles les femmes "déchues" étaient enfermées et forcées à travailler, et de l'abrogation en 2018 du 8e amendement de la Constitution irlandaise, qui interdisait effectivement aux femmes le droit à un avortement sûr et légal. Róisín Pierce explique que pour cette collection, son utilisation du smocking et de la broderie a servi de point de départ - "La broderie anglaise ; cela ressemblait beaucoup à une robe de baptême", dit-elle. En 2019, Róisín Pierce a remporté le Prix Métiers d'art inaugural de Chanel au Festival de Hyères pour cette collection, ce qui lui a également permis de collaborer avec les ateliers de la maison de couture française sur une extension d'articles floraux, intitulée Bláthanna Fiáin (Fleurs sauvages).
En novembre 2021, Two For Joy est arrivé. "[C'était] une collection beaucoup plus lumineuse, sur des souvenirs très heureux que j'avais dans mon enfance", dit-elle. L'utilisation du satin, tout en restant fidèle à sa palette de blanc caractéristique, a donné aux pièces un "ton doré et magique." Dans cette collection, Róisín Pierce a parsemé les pièces de petites fleurs en coton, superposées à l'organza et lâches sur la peau nue. L'effet est plus doux et plus à l'aise que son travail précédent.
Dans son exploration de la fabrication, spécifiquement liée à l'artisanat irlandais, Róisín Pierce a vu une opportunité non seulement de revisiter l'histoire, mais aussi de protéger son patrimoine et son travail. "L'artisanat est en train de disparaître", explique-t-elle. "J'avais un projet prévu près du nord, et beaucoup des femmes avec lesquelles j'avais prévu de travailler sont en fait décédées de la pandémie, alors j'ai lancé une initiative pour apprendre aux jeunes la dentelle irlandaise. J'ai donc lancé une initiative visant à enseigner la dentelle irlandaise à des jeunes gens. Il s'agit d'une toute petite classe, mais il s'agit simplement de la maintenir en vie."
Alors que de nombreux créateurs finissent par céder à l'attraction gravitationnelle du monde de la mode et s'installent dans des centres tels que Londres et Paris, Róisín Pierce reste fermement à Dublin, près des artisans avec lesquels elle collabore régulièrement. "C'est un peu stratégique de ma part car c'est un peu un espace de respiration", explique-t-elle. "Les gens m'envoient des courriels pour me demander si ils peuvent venir voir la collection. Je leur réponds : "Non, en fait, vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas entrer", ce qui, je pense, est vraiment bon pour mon travail car, avec ma marque, ce qui vient en premier, c'est le design." Pour Róisín Pierce, c'est le processus dans lequel elle veut être enveloppée.
Actuellement, Róisín Pierce est en train de concevoir sa quatrième collection pour sa marque éponyme et de jongler avec le stress qui accompagne le lancement d'une entreprise sous les projecteurs de la mode mondiale. Cela signifie faire les choses un peu "à l'envers". Dans le passé, ses sources d'inspiration, explique-t-elle, "étaient des choses sur lesquelles je faisais des recherches pendant mon temps libre ; je ne pensais même pas à une collection. C'était quelque chose sur lequel j'avais envie d'en apprendre un peu plus." Alors que ses premières collections étaient faites sur commande et créées annuellement, Róisín Pierce doit maintenant naviguer à l'échelle de la production de pièces techniquement délicates et très détaillées.
"J'avais l'habitude de dire que la marque est destinée aux personnes plus proches du monde de l'art ou du design ; ce sont elles qui l'apprécieraient." Mais les motifs sculpturaux et texturés ont commencé à attirer un plus grand nombre de clients, y compris de grands détaillants comme Nordstrom, qui n'est peut-être pas la destination shopping typique des amateurs d'art. "Ce dont j'étais vraiment fière avec la commande de Nordstrom, c'est que ce n'était pas une collection édulcorée", dit-elle. "Ce que j'ai montré dans ma collection finale, c'est ce qu'ils ont acheté et ce qui a pu aller sur les étagères. J'étais vraiment heureuse que ce ne soit pas du genre "Oh, on va juste faire des T-shirts". Un moment fort pour Róisín Pierce a été l'envoi d'une photo de son œuvre dans le magasin. "Je ne savais même pas qu'elle était dans l'atelier".
Aujourd'hui, Róisín Pierce est en lice pour le très convoité prix LVMH, un objectif qu'elle a toujours voulu atteindre. "Dans la salle avec LVMH, certains [autres créateurs] étaient peut-être un peu nerveux. Mais sur toutes les photos, vous pouvez me voir sourire parce que je me disais : "C'est exactement là que je veux être". Alors que Róisín Pierce continue d'explorer exactement ce que sera sa marque homonyme, peu importe les prix, les accolades ou les stockistes, cela viendra toujours du processus de perfection. "Je vais juste pousser pour essayer de faire en sorte que ce soit la meilleure chose qu'elle puisse être", dit-elle. "Il ne s'agit pas de se demander si cela prend beaucoup de temps ou si c'est un gaspillage de ressources. Il s'agit d'obtenir ce qu'il y a de mieux ; c'est ce que je recherche."
