Deze 10 kunstenaars inspireren de grootste modehuizen en hun collecties

PETER DE POTTER

De Belgische kunstenaar, afgestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, werkte eerst samen aan een collectie met Raf Simons en trad vervolgens op als adviseur naast het leveren van artwork, beelden en woorden voor de grafische vormgeving van zijn collecties. Naast zijn werk als adviseur ontwierp hij voor de ontwerper het boek "Redux" en de installatie "Repeat" voor Pitti Immagine 2005. Tussen digitale scouting, fotocollages en video-optredens, heeft hij op zijn Instagram-account ook samengewerkt met merken als Comme des Garçons Parfumes, Dust Magazine en Numeró Berlin en heeft hij onlangs samengewerkt met Muccia Prada en Raf Simons voor de lente-zomer 2021-collectie.

DAVID WOJNAROWICZ

Onlangs is zijn werk gebruikt geweest door de Britse ontwerper Jonathan Anderson. Zijn werk richt zich op een uiterst intiem en gericht verslag van zijn strijd tegen aids. De kunstenaar gebruikt fotografie, performance, beeldtaal, schrijven, filmen en politiek activisme om zijn boodschappen over te brengen. 

HELMUT LANG

Oostenrijks modeontwerper en nu ook hedendaags kunstenaar vertegenwoordigd door de Sperone Westwater Gallery in New York. Zijn carrière is altijd gericht geweest op kunst en mode, waaronder de tentoonstelling "Helmut Lang Archive. Een interventie van Helmut Lang" (te bekijken tot 1 november 2020), waar hij zijn verhaal kan vertellen via zijn collecties gepresenteerd met beelden en video-installaties in het MAK in Wenen. In de loop van zijn carrière als modeontwerper heeft hij de wereld van de hedendaagse kunst benaderd met Louise Bourgeois, Vanessa Beecroft en Rebecca Horn. Vandaag de dag is hij een hedendaagse kunstenaar die met zijn werk nieuwe abstracte sculpturale vormen, fysieke en ruimtelijke arrangementen verkent buiten de grenzen van het menselijk lichaam. Zijn werken worden tentoongesteld in de meest prestigieuze galerijen en instellingen.

TOM SACHS

Tom Sachs, een New Yorkse kunstenaar die is opgeleid in de wereld van design, maakt sinds het begin van de jaren negentig replica's van bekende objecten die worden gekenmerkt door hun provocerende karakter, met name gebaseerd op de object / logo-confrontatie van grote luxemerken. De kunstenaar zegt dat hij 'culturele prothesen', prototypes of 'mediagenieke' modellen maakt van gerecyclede of gewone elementen. Deze “DIY”, waarbij met de grootste zorg gebruik wordt gemaakt van de meest gangbare materialen, belichaamt voor hem een activiteit binnen het bereik van iemand die doorzettingsvermogen weet te tonen, een kwaliteit die in de ogen van de kunstenaar veel belangrijker is dan talent. Tom Sachs legt ironisch genoeg de kracht bloot van de grote merken die de wereld van consumptie, luxe en mode beheersen tot het punt dat ze zich elk consumptiegoed eigen maken. Een van zijn meest recente samenwerkingen is NikeCraft Transitions, een handgemaakte Nike capsulecollectie met een DIY-esthetiek.

CINDY SHERMAN

Tussen fotografie en performance art dankt Cindy Sherman haar succes ook aan Robert Longo die haar op de universiteit adviseerde om haar vermommingen te documenteren op sociale feestjes in New York. Haar artistieke carrière wordt sterk gekenmerkt door feministisch activisme omdat haar werken vaak het bewijs zijn van de objectivering van vrouwen in de media. De Amerikaanse kunstenares heeft samengewerkt voor campagnes met merken als: Comme des Garçons, Balenciaga, Marc Jacobs, Undercover, Supreme en Louis Vuitton.

RUBY STERLING

Deze veelzijdige kunstenaar die zijn creatieve flair loslaat met verschillende formaten: van keramiek tot beeldhouwkunst, inclusief schilderen, collage, video en textiel. De Amerikaanse kunstenaar werkte samen met Raf Simons voor zijn herfst-wintercollectie in 2014, maar ook voor Dior en hun haute-couturecollectie voor herfst-winter 2012. In juni 2019 presenteerde hij als speciale gastontwerper van de Pitti Immagine-show zijn eigen label van herenmode, SR STUDIO LA CA, volledig door hem bedacht. Zijn artistieke praktijk is afgeleid van een aantal verschillende citaten, bronnen en invloeden, waaronder afwijkende psychologieën (met name schizofrenie en paranoia), stedelijke bendes en graffitikunst, hiphopcultuur, punk, mannelijkheid, geweld, openbare kunst, de gevangeniswereld, globalisering, Amerikaanse overheersing en verval, verspilling en consumptie. Een ontheiligende en esthetische mengeling die perfect samengaat.

KELLY MARIE BEEMAN

Haar inspiratie komt van de mensen om haar heen, haar passie voor story-telling en mode. Illustrator Kelly Marie Beeman had aanvankelijk speciale doeken gemaakt voor de collecties van JW Anderson, later voor Loewe, Tory Burch en meer recentelijk haar samenwerkingt met Louis Vuitton om het reisboek van St. Petersburg te illustreren. Beeman's stijl wordt gekenmerkt door haar studie van de zachte kleuren die worden gerapporteerd met platte achtergronden op zachte en dynamische lijnen.