4 dingen om te weten over de Dior fall/winter 23/24 show in Parijs

Wanneer we aan de 1950's denken, denken we al gauw aan it-girls zoals Elizabeth Taylor, Grace Kelly en Marilyn Monroe. Maar er is veel meer, vindt ontwerpster Maria Grazia Chiuri. Volgens haar is het geheugen van de mens vaak gebaseerd op een Amerikaanse point of view, terwijl er in Parijs ook veel fundamentele dingen gebeurde.

De jaren 1950 was een tijd van grote veranderingen en innovatie in de modewereld, en Parijs liep voorop in deze revolutie. Na de soberheid van de kleding uit de oorlogstijd stonden ontwerpers te popelen om te experimenteren met nieuwe stoffen, kleuren en silhouetten.

In het algemeen werd de Parijse mode in de jaren 1950 gekenmerkt door elegantie, verfijning en aandacht voor detail. Het zette de standaard voor mode over de hele wereld, en de invloed is nog steeds te zien in modern design vandaag. De beroemdste ontwerper uit die tijd was Christian Dior, die in 1947 zijn nu legendarische 'New Look' collectie introduceerde. Deze collectie kenmerkte zich door ingesnoerde tailles, volle rokken en een romantische, vrouwelijke esthetiek die al snel de belichaming van de Parijse stijl werd. In de tweede helft van de jaren 1950 maakte de New Look plaats voor meer grafische lijnen.

En net dit rebelse, maar ook kwetsbare idee wilde Maria Grazia Chiuri opnieuw onder de aandacht brengen. Voor de collectie liet Maria zich inspireren door drie buitengewone figuren: Catherine Dior, Édith Piaf en Juliette Gréco. Deze drie vrouwen deelden een onafhankelijke geest die hun keuzes leidde. Als bijzondere protagonisten wisten zij elk door hun levensstijl de vrouwelijke stereotypen, die deel uitmaakten van de naoorlogse mentaliteit, te ondermijnen. Voor Catherine Dior gebeurde dit door haar keuze om bloemen te kweken en te verkopen als boodschap van hoop. Voor Edith Piaf en Juliette Gréco was het door hun stem en hun superieure podiumprésence. 

Deze collectie van Dior is de handtekening zelf van een vrouwelijkheid die tegen de stroom in gaat. De looks waren een stemmige, donker chique visie op de jaren 50. We zagen donkere tweedeligesets, rechte rokken, bustierjurken en korte inkzwarte jasjes. Echter waren de stoffen niet stijf, maar eerder modern en flowy.

Naast kleding omvatte de Parijse mode in de jaren vijftig ook accessoires zoals hoeden, handschoenen en handtassen. Deze zagen we terug in show in de vorm van baretten, maar ook rebelse stropdassen en crossbody tassen.

De make-up was donker en somber, en we zagen glimpen van t-shirts met teksten zoals 'je ne regrette rien'. De looks werden afgemaakt met lederen handschoenen en chokers.

De door Monsieur Dior gekozen bloemmotieven werden opnieuw bekeken: gevlekte stof wordt verweven met een metaaldraad die de stof tot leven wekt, haar kneedbaar maakt en de contouren uitwist om een abstract effect te verkrijgen. Primaire kleuren staan centraal: robijn, smaragd, topaas geel, blauw. Fijn genuanceerde tartan stoffen onderscheiden jassen, jacks en rechte rokken, die ook onder grote jassen gedragen kunnen worden. Popeline schittede met metallic garen en borduurwerk zorgde voor kleine uitbarstingen van licht.

En, zoals we vaak van Dior gewoon zijn, kwam er veel glitter terug in de collectie. Glitter tank tops, transparante glitterrokken en een glinsterende handtas.

Traditiegetrouw werkte Dior samen met een vrouwelijke kunstenares voor de show. Voor deze unieke setting, die al vanaf het eerste moment het hele internet over ging, werd opgezet met de Portugese kunstenares Joana Vasconcelos, geboren in 1971 in Parijs. Waar Joana Vasconcelos gewoonlijk technieken gebruikt zoals naaien, breien, haken, die typisch geassocieerd worden met het vrouwelijke domein van de ambachtelijke savoir-faire, koos ze voor de gelegenheid voor een reusachtige 24 meter lange monumentale installatie bedacht onder de titel Valkyrie Miss Dior, een wildgroei van organische vormen in dialoog met de architectuur.

Maria Grazia Chiuri wilde met haar een dialoog tot stand brengen over Catherine Dior, de zus van Monsieur Dior, een sterke, onafhankelijke vrouwelijke figuur, lid van het Franse verzet, die een groot deel van haar leven aan het bloemenvak heeft gewijd. In haar collecties brengt de creatief directeur vaak hulde aan Catherine, een echt model van vrouwelijke emancipatie.

Jisoo, Charlize Theron, Gal Gadot... Zoals gewoonlijk werd de Dior show vanaf de front row bewonderd door A-listers.