"Nightmare Alley" : zoom sur les costumes d'époque du dernier Guillermo del Toro
Le nouveau film de Guillermo del Toro, Nightmare Alley, met en scène Bradley Cooper dans le rôle de l'escroc Stan Carlisle, qui apprend à simuler des dons de voyance dans une fête foraine délabrée. Ses ambitions l'amènent, lui et sa petite amie Molly, incarnée par Rooney Mara, dans la grande ville, où son désir de gloire et de fortune se mêle aux illusions de son numéro, ce qui entraîne des conséquences dangereuses. Cate Blanchett, Toni Colette et Willem Dafoe complètent le casting exceptionnel.
Basée sur un roman de William Lindsay Gresham datant de 1946 et transformé en film noir l'année suivante, cette sombre histoire revient sur grand écran dans une adaptation qui conserve une qualité vintage. C'est en grande partie grâce aux costumes de Luis Sequeira, qui retrouve del Torro après leur travail oscarisé sur La Forme de l'eau en 2017, qui a décroché quatre Oscars, dont celui du Meilleur film, et a été nommé dans neuf autres catégories, dont celle des Meilleurs costumes.
"J'ai vu le film original [Nightmare Alley] et Guillermo m'a dit : "Super, vous l'avez vu une fois. Je ne veux pas que vous le voyiez à nouveau. Nous ne faisons pas un remake de ce film, nous racontons une nouvelle histoire", raconte Sequeira à L'Officiel. Pour la nouvelle version, le costumier a dû relever le défi de créer l'effet film noir dans une production moderne. "Il s'agissait d'examiner le concept de film noir dans son ensemble et, bien évidemment, nous le faisions en couleur, alors comment pouvons-nous le transposer dans une gamme de couleurs ? En travaillant avec la lumière, la réflexion, le ton et la tonalité de chacun des décors."
Ici, Sequeira revient sur la signification des costumes, sur ce que c'était de travailler avec Bradley Cooper et Cate Blanchett, et sur la raison pour laquelle del Torro l'appelle "le grand inquiet".
L'OFFICIEL : Comment était-ce de travailler à nouveau avec Guillermo del Toro ? Dans quelle mesure a-t-il été impliqué dans la façon dont vous avez abordé les costumes ?
Luis Sequeira : Travailler avec Guillermo est toujours un grand défi et il fait toujours ressortir le meilleur de vous pour faire un meilleur travail que votre dernier projet. En ce qui concerne les conceptions des personnages, il est très impliqué dans la discussion de chacun de leurs mondes et des choses qu'il voit, et à partir de là, je prendrai ces notes et lui apporterai des idées via des moodboards et des références. À partir de là, nous entamons le dialogue sur ce qui nous semble juste, ce qui ne l'est pas, et cela m'informe sur les tissus et les choix que je fais à partir de ces premières conversations.
L'O : Le film a deux décors principaux, le carnaval et la ville. Comment vouliez-vous les juxtaposer à travers les costumes ?
LS : Il y a deux mondes différents et deux palettes différentes. Dans le carnaval, tout était usé, dans des tons chauds, avec des taches de nicotine et de sépia - il n'y avait rien de frais et de neuf dans ce monde. Pour ce qui est du style, je regardais en arrière. Nous sommes en 1939, mais je cherchais des notes de style de l'ère post-dépression. Nous étions dans des zones rurales et je voulais donc que le carnaval ait cette qualité de décalage temporel, afin de préparer le terrain pour cet autre monde, lorsque nous avons déménagé en ville et que tout était brillant, frais et monochrome, avec de l'argent et de l'or, tout poli. C'est ce qui a permis de créer les deux parties du film dans lesquelles évoluent nos deux personnages principaux, mais aussi, au fur et à mesure que l'histoire se rapproche, certains des personnages de la fête foraine arrivent dans la ville pour rappeler ce monde, c'était donc intéressant de préparer les deux côtés.
L'O : Molly semble vouloir s'accrocher au passé plus que Stan - son style ne change pas autant que le sien, et la fête foraine fait toujours office de maison pour elle.
LS : Les vêtements rouges qu'elle portait au carnaval étaient les siens, et ensuite, lorsque nous sommes allés en ville, ces vêtements ont été achetés par Stan. Il y avait une audace et une nouveauté dans ces rouges qui étaient étrangers au personnage de Molly. En gardant cela à l'esprit, il y avait des éléments et des pièces du carnaval qu'elle apportait en ville et qu'elle portait toujours avec les vêtements de la ville. C'est quelque chose dont Rooney et moi avons parlé, le fait qu'elle ne se débarrasse pas de tous les éléments du passé comme l'avait fait Stan, le personnage de Bradley.
L'O : En parlant de rouge, pouvez-vous nous parler du choix de faire de cette couleur sa signature ?
LS : C'était la note de Guillermo, donc Molly était le seul personnage à porter du rouge. C'était un rouge délavé à la fête foraine et il est devenu très distinct et fort - c'était un rouge froid par opposition à un rouge chaud. C'était donc l'amour de Guillermo d'avoir le fil rouge pour Molly.
L'O : Et pour Stan, nous le voyons passer des haillons, à la richesse, puis de nouveau aux haillons.
LS : C'est vraiment les Coles Notes [NDLR : comme la version canadienne des Cliffs Notes] de sa trajectoire. Il a commencé par trouver la bonne proportion, être un peu plus lâche, un peu plus saccadé. Puis, à mesure que sa confiance augmentait, nous sommes allés un peu plus loin dans l'ajustement avec quelques objets qu'il achetait d'occasion - encore vieux, un peu plus définis mais jetés. Nous avons souvent dit qu'il avait probablement brûlé tout ce qui venait de la fête foraine, parce qu'il ne voulait pas de traces de cela dans sa nouvelle vie. Et avec ça, c'était un tailleur impeccable. Nous avions la chance d'avoir des costumes de 1939 émis par le gouvernement britannique, dont les étiquettes étaient encore intactes, et j'ai pu les utiliser comme modèles pour fabriquer ses costumes. Les reproductions modernes en perdent les éléments les plus fins, mais nous avons réussi à obtenir des proportions très harmonieuses.
L'O : Lorsque vous concevez les costumes, il semble que vous vous intéressiez aussi à la psychologie des personnages. Dans quelle mesure pensez-vous à l'histoire d'un personnage lorsque vous développez les costumes ?
LS : Mon équipe plaisante et dit que je suis le grand décideur. Nous sommes confrontés à des décisions presque chaque minute de la journée lorsque nous sommes dans le processus de conception et celles-ci sont généralement intuitives et comment vous pensez au personnage. Je dis toujours que personne ne pense plus que moi aux vêtements du personnage. Je suis constamment en train de travailler, de retravailler, de résoudre des problèmes. C'est une chose écrasante qui se produit 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, lorsque vous travaillez sur un projet, et vous vous sentez à l'aise avec les choix que vous faites.
Guillermo a dit un jour que j'étais son grand inquiet, et que si je m'inquiétais, il n'avait pas à le faire. Il a dit ça à des collègues, et j'ai pensé, "OK c'est un peu vrai. Je suis le grand inquiet." Je m'assure toujours d'être à la hauteur, non seulement au niveau du personnage, mais aussi sur le plan pratique. En fin de compte, c'est aussi une entreprise. Nous créons de l'art, mais il faut aussi s'assurer que tout fonctionne dans la pratique.
L'O : L'autre personnage qui a peut-être les costumes les plus frappants est le Dr Lilith Ritter, joué par Cate Blanchett. Dans quelle mesure avez-vous travaillé avec Cate pour créer sa garde-robe ?
LS : J'ai rassemblé beaucoup de références dans l'espoir de faire un jour un film sur les années 30. J'avais donc deux carnets de croquis que j'avais rassemblés il y a quelques années et nous les avons parcourus. Il y a des détails spécifiques à cette période de deux ans qui, selon nous, convenaient au personnage. J'ai également eu la chance qu'elle soit à Toronto pour le tournage de "Mrs. America" et nous avons pu prendre des mesures préliminaires et créer un bloc pour elle, ce qui a été très utile. Nous avons créé les costumes, les chemisiers et les robes en sachant exactement quelle était la coupe, ce qui n'est pas souvent le cas. On reçoit un acteur quelques semaines avant le tournage et on essaie de tout mettre en place très rapidement. Avec ce film, nous avons eu le luxe d'avoir un peu de temps pour vraiment affiner ces lignes.
L'O : L'ajustement est vraiment impeccable, et cela se voit à l'écran.
LS : Voilà le truc avec Cate. Elle sait comment porter les vêtements. Ce n'est pas le vêtement qui la porte, elle le porte. Et puis elle bouge ; j'ai été très impressionné pendant l'essayage quand elle faisait des mouvements pour sentir comment le vêtement se sentait dans la façon dont elle s'inclinait, ou la façon dont elle s'asseyait. Et cela nous renseignait sur le degré de serrage possible sans être trop serré, ou sur le problème que pouvait poser le raccourcissement de l'avant du corps lorsque l'on s'asseyait, de sorte que le vêtement devait être bien ajusté pour ne pas être trop serré. Ce sont toutes ces choses qui nous ont été très utiles, à Cate et moi, dans la cabine d'essayage.
