Peggy Gou nous parle de mode, de ses coups durs et de sa famille
La superstar sud-coréenne basée à Berlin et productrice de musique électronique, qu'elle appelle souvent K-house, a toujours pensé qu'elle voulait être styliste après avoir étudié la mode au London College of Fashion. Rétrospectivement, Peggy Gou a constaté qu'elle aimait particulièrement porter des looks inhabituels lorsqu'elle était derrière les platines. Avec des tubes comme "Starry Night, I Go" et "It Makes You Forget", elle s'est forgée une réputation depuis un certain temps déjà. Non seulement en termes de musique, mais aussi de collaborations, dont celle avec Zalando Designer, qui semble correspondre parfaitement à ses intérêts. Elle nous en dit plus à ce sujet, tout en partageant des histoires honnêtes qui nous font l'aimer encore plus.
Quand avez-vous décidé de commencer à faire de la musique ?
Peggy Gou : Je ne connais pas le moment exact, mais au moment où j'ai obtenu mon diplôme en 2013, je savais avec certitude que je voulais m'installer à Berlin et m'essayer à la musique. Mes parents n'étaient pas très heureux de ça, évidemment. D'abord, ils avaient dépensé des tonnes d'argent pour mon éducation à la mode et maintenant, soudainement, je voulais être DJ. Mais j'ai dit : donnez-moi deux ans. Si ça ne marche pas, je retournerai en Corée et j'enseignerai l'anglais.
Comment était-ce de vivre à Berlin ?
Je travaillais dans un magasin de disques et je sortais aussi beaucoup. Certaines personnes vont à l'église, je suis allé au Berghain tous les dimanches. Je me tenais toujours au même endroit, à l'avant, près de la cabine du DJ. Je l'appelais "la chambre de Peggy". Danser et surtout regarder. Comment le DJ mixe-t-il ? Quelle musique fonctionne à quel moment ? Quel monstre, ont dû penser ces DJ, mais j'ai beaucoup appris et rencontré des personnes qui pourraient m'aider davantage.
Comment avez-vous connu un tel succès ?
À l'époque, je produisais depuis quatre ou cinq ans. Beaucoup de gens pensent que je suis une sorte d'enfant du dimanche qui est soudainement apparu. Cela me dérange beaucoup, car j'étais tout simplement une étrangère dans l'industrie de la musique : en tant que Coréenne, en tant que femme, en tant que personne issue de la mode. J'ai dû me battre pour m'en sortir.
Quels sont les défis que vous avez dû relever ?
Il y avait tellement de défis à relever. Les gens me disaient que mes morceaux n'étaient pas assez bons et que personne ne voudrait jamais acheter mes disques. Parfois, j'envoyais mon CV ou ma musique et je ne recevais pas de réponse. Ou bien il y avait des gens qui voulaient juste me dire quoi faire et qui considéraient mon opinion comme inférieure. Mais je préfère ne pas en parler. Cela m'a en fait motivé à faire mieux, à travailler plus dur.
À quoi ressemble votre collaboration avec Zalando ?
Je fais partie du collectif Zalando Designer avec Coco Capitan. Zalando Designer a pour vocation de célébrer le style individuel et de permettre aux gens de faire leurs achats auprès de marques qui leur permettent de s'exprimer pleinement. J'aime aussi le fait que la plateforme s'attache à aider les gens à faire des achats plus durables, ce qui me passionne vraiment. Je suis donc heureuse de me joindre à eux pour soutenir leur mission en tant que marque.
Quelles sont vos racines dans la mode ?
J'ai étudié au London College of Fashion, je voulais être designer, puis photographe, et ensuite je me suis intéressée au stylisme.
Avez-vous des icônes de la mode qui vous inspirent ?
Pour moi, une icône de la mode n'est pas nécessairement quelqu'un qui s'habille d'une certaine façon. Virgil Abloh était une icône. Vivienne Westwood, DJ Harvey et Grace Jones. Ce sont toutes des icônes qui peuvent tout faire.
Je trouve mon inspiration dans les petites choses de la vie - tout ce que vous voyez, sentez, entendez et rencontrez peut servir d'inspiration pour toute forme d'art. Et les personnes qui trouvent le moyen de l'exprimer à leur manière et de rester fidèles à elles-mêmes sont une source d'inspiration pour moi.
La pandémie a-t-elle affecté votre situation professionnelle ?
La pandémie m'a donné beaucoup plus de temps pour moi et pour créer. J'ai presque ressenti un soulagement, si je suis honnête. Les mois précédents ont été fantastiques, mais aussi fous et j'ai commencé à le remarquer, tant physiquement que mentalement. J'étais tout le temps malade. Je pouvais à peine dormir, je mangeais irrégulièrement. Au début de l'année 2020, le médecin a dit que j'étais au bord du burn-out et que je devais vraiment ralentir. Mes meilleurs amis étaient inquiets car ils voyaient que je n'étais pas en bonne santé. Et pendant ce temps, je continuais à avancer. Ce n'est que lorsque j'ai été obligé d'arrêter que j'ai compris que quelque chose devait changer. La pandémie m'a donc obligé à ralentir et à faire plus attention à mon temps et à mon énergie, ce qui a eu un effet positif sur ma créativité et a apporté un peu de paix et d'équilibre dans ma vie.
J'avais complètement oublié comment me détendre. Pendant la première période où j'étais à la maison, j'étais si agitée. Lire un livre ? Ça n'a pas marché. Regarder une série ? Aucune concentration. Ma vie avant ça était une montagne russe. J'étais devant une foule qui faisait la fête presque tous les soirs, un moment fort, et puis j'étais raide d'adrénaline dans une chambre d'hôtel, toute seule, et je me sentais déprimée. Pendant le confinement, j'ai lentement appris à vivre une vie normale, sans tous ces hauts et ces bas. J'en avais vraiment besoin. Un peu de pâtisserie, un peu de lecture : c'était génial.
Quels sont les enseignements les plus importants tirés de ce changement ?
Je mange plus sainement et je fais de l'exercice tous les jours. Mais je le prends un peu plus facilement. Avant, il m'arrivait de faire cinq concerts par semaine. Si j'avais une soirée de libre et que je voyais un autre DJ jouer, je me disais : pourquoi je ne suis pas là ? Je me mets beaucoup de pression. Travailler dur, rester visible. Jusqu'à ce qu'un DJ ami me voit : "Peggy, même si tu prends six mois de congé, ton public ne s'en va pas comme ça." Je vois maintenant que je n'ai pas vraiment besoin d'être dans beaucoup d'endroits chaque semaine pour rester pertinente.
Vous avez vécu la moitié de votre vie en Europe, mais vous êtes née en Corée du Sud. Quel rôle ces racines jouent-elles encore dans votre vie ?
Je suis fière d'être coréenne. À Berlin, j'ai ma vie, mes amis et mon travail, mais la Corée du Sud sera toujours mon pays. Si je ne me sens pas bien, je réserve un billet pour y passer du temps avec mes amis et ma famille. C'est l'endroit où je me ressource vraiment.
De quel genre de famille venez-vous ?
J'ai grandi dans une famille de classe moyenne. J'ai une relation étroite avec ma mère. Elle m'a toujours soutenue et conseillée. La relation avec mon père est un peu plus compliquée. Je comprends maintenant qu'il avait mes intérêts à cœur, mais je le trouvais extrêmement strict. Mon frère était un enfant exemplaire : bon pour l'apprentissage, jamais de problèmes. J'étais la rebelle qui réussissait mal à l'école. Mes parents ne savaient pas quoi faire de moi.
C'est pour ça que vous êtes partie en Angleterre à 14 ans ?
Oui, parler un bon anglais en Corée est un atout majeur pour votre carrière. C'est pourquoi mes parents m'ont envoyé à Londres, pour que je puisse devenir professeur. Non pas que les choses soient meilleures là-bas. Parce que j'étais mineur, je devais avoir un tuteur. J'en ai usé trois en trois ans. Je fuguais, je n'écoutais personne. Je n'aime pas que les gens me disent ce que je dois ou ne dois pas faire.
Comment cette période vous a-t-elle façonnée ?
J'ai toujours eu une forte motivation, mais cette expérience l'a renforcée. J'avais laissé ma famille derrière moi et j'étais la seule personne asiatique de toute l'école. Les premières semaines, je me promenais avec un dictionnaire sous le bras car je parlais à peine la langue. Je suis passé en mode survie. Je n'ai jamais eu peur de me montrer et de me défendre, mais là, j'ai senti que je devais le faire. Pour que personne ne puisse m'ignorer. Ce même besoin de faire ses preuves plus tard s'est également avéré utile dans l'industrie musicale. Je ne me laisse pas mettre de côté. Si je veux quelque chose, je le fais.
