A24 : les 10 meilleurs films de la société de production

Midsommar est incontestablement l'un des meilleurs films d'horreur du 21ᵉ siècle. En plus de révéler le talent éblouissant de Florence Pugh, le réalisateur Ari Aster a révolutionné le genre en concevant une œuvre horrifique baignée de lumière, une prouesse rare et saisissante.  

Le film suit l’histoire de Dani et Christian, un couple au bord de la rupture. Lorsque Dani perd tragiquement toute sa famille dans des circonstances bouleversantes, elle accompagne Christian et ses amis à un festival unique, le Midsommar, organisé dans un village reculé de Suède. Ce qui commence comme une immersion dans une culture fascinante se transforme rapidement en un cauchemar psychologique, entre traditions étranges et rituels inquiétants.  

Grâce à sa mise en scène minutieuse, ses images hypnotiques et sa tension omniprésente, Midsommar offre une expérience cinématographique inoubliable, explorant des thèmes comme le deuil, la dépendance émotionnelle et l'isolement.

Past Lives repose sur la conviction que les âmes sœurs se retrouveront toujours, quelle que soit la distance ou le temps. Premier long-métrage de la réalisatrice Celine Song, ce film est une épopée dramatique et émotive explorant l’existence de ces liens profonds qui traversent les époques.  

L’histoire suit Na Young et Hae Sung, deux amis d’enfance en Corée du Sud, séparés par l'immigration de la famille de Na Young. Douze ans plus tard, elle devient Nora, une jeune écrivaine installée à New York, tandis qu'Hae Sung est devenu ingénieur. Le destin les réunit à nouveau après leur dernière rencontre. Alors que Nora est désormais mariée, leur réunion marque une semaine décisive où les trois personnages devront affronter leurs sentiments et leur avenir, faisant face à la question du destin et des choix de vie.  

Past Lives invite à réfléchir sur les liens du passé et les chemins que nous empruntons, tout en offrant une exploration poignante de l'amour, de la mémoire et des routes parallèles que prennent nos vies.

Bouleversant tant dans sa forme que dans son fond, The Whale aborde des thèmes sensibles tels que l'obésité, l'homosexualité et la rédemption personnelle. Le film se distingue non seulement par son scénario émouvant et audacieux, mais également par le retour triomphal de Brendan Fraser, après une pause prolongée dans sa carrière au début des années 2000. Sa prestation dans ce rôle intense lui vaudra d’ailleurs l'Oscar du meilleur acteur en 2023.  

L'histoire suit Charlie, un professeur d'anglais qui vit replié sur lui-même dans son appartement, se livrant à une consommation compulsive de nourriture dans un profond désespoir, presque résigné à mourir. Sa vie prend un tournant lorsqu'il décide de renouer avec sa fille, qu'il n'a pas vue depuis des années. Pour Charlie, cette tentative de réconciliation devient sa dernière chance de se reconnecter à la vie et de trouver un sens à son existence.  

The Whale est un film poignant qui explore la souffrance intérieure, l'isolement et la quête de rédemption avec une intensité rare, marquant ainsi un moment clé dans la carrière de Brendan Fraser.

Aftersun raconte l’histoire poignante d’un dernier voyage entre un père dépressif et sa fille, dans un effort silencieux pour lui faire plaisir. Le premier long-métrage de Charlotte Wells est un drame déchirant porté par la prestation magistrale de Paul Mescal, l’un des nouveaux visages les plus prometteurs d’Hollywood.  

Le film suit Sophie, une jeune fille de 11 ans, qui chérit profondément le temps passé avec son père pendant leurs vacances en Turquie. Vingt ans plus tard, alors qu'elle est devenue adulte, Sophie se remémore ces moments à travers des vidéos, tentant de comprendre son père et la relation qu'elle pensait pourtant connaître.  

Aftersun est une exploration subtile de la mémoire, de la perte et du regard rétrospectif que l’on porte sur notre passé. À travers des images intimes et émouvantes, le film dévoile des vérités cachées et souligne le décalage entre les perceptions d’un enfant et celles d’un adulte. C'est un voyage émotionnel, porté par des performances exceptionnelles et une mise en scène délicate.

Pearl prouve que les slashers ne sont pas uniquement l'apanage des hommes ! Ce film d’horreur, réalisé par Ti West, rend hommage aux classiques du genre tout en offrant une vision unique et féminine du slasher, portée par la performance inoubliable de Mia Goth. Préquel du film X et deuxième volet de la trilogie de Ti West, Pearl raconte l’histoire d'une jeune femme enfermée dans la campagne pendant la Première Guerre mondiale.

Vivant sous l’autorité d’une mère autoritaire et contrainte de prendre soin de son père malade, Pearl se sent piégée dans un monde qu’elle n’a pas choisi. Elle rêve d’une vie glamour, inspirée des films qu’elle adore. Mais alors que ses désirs et frustrations s’intensifient, les ténèbres intérieures de Pearl commencent à émerger. Ce rêve d’évasion se transforme en un cauchemar sanglant, où la frontière entre la réalité et l’illusion s’effondre définitivement.

Avec Pearl, Ti West parvient à capturer l’essence des films d’horreur des années 70 tout en explorant des thèmes psychologiques profonds. La prestation de Mia Goth, à la fois fascinante et terrifiante, élève ce film au-delà du genre et en fait une œuvre mémorable.

En plus d’être un film profondément émouvant et d’avoir remporté le Grand Prix du Festival de Cannes en 2022, Close est un film belge marquant. Réalisé par Lukas Dhont, il raconte l’histoire de Léo et Rémy, deux adolescents de 13 ans, amis d’enfance inséparables. Lorsque la relation entre les deux jeunes garçons se fragilise, Léo tente de comprendre le comportement de son ami en se rapprochant de la mère de Rémy. À travers cette exploration, Close devient un long-métrage bouleversant qui aborde les thèmes de l'amitié pure, de l’intensité des liens jeunes et de la fragilité émotionnelle. Le film dresse un portrait poignant des complexités de la jeunesse et de la quête d'identité.

Avant le succès mondial de Barbie en 2023, la réalisatrice Greta Gerwig avait déjà marqué les esprits avec son magnifique Lady Bird en 2017. Porté par une performance exceptionnelle de Saoirse Ronan dans le rôle de Christine "Lady Bird" McPherson, une lycéenne rebelle dans un établissement catholique de Sacramento, le film raconte son désir de quitter sa ville natale pour poursuivre ses études sur la côte Est. Cependant, sa mère, interprétée par Laurie Metcalf, s'oppose fermement à ses projets. Au fil de sa dernière année de lycée, Lady Bird se confronte aux épreuves de l’adolescence, naviguant entre amour, amitié et les tensions familiales, dans un récit tendre et émouvant sur la quête d'identité et la transition vers l'âge adulte.

Sorti en début d'année, Iron Claw est l’un des films les plus bouleversants du studio. Ce drame poignant marque le retour de Zac Efron sur grand écran, aux côtés de deux étoiles montantes d’Hollywood : Jeremy Allen White et Harris Dickinson. Inspiré d’une histoire vraie, le film raconte l’histoire des frères Von Erich, une fratrie de catcheurs emblématiques des années 1980, dont la carrière a été marquée par des succès fulgurants, mais aussi par des tragédies personnelles. Sous l'ombre de leur père, un entraîneur tyrannique, les frères Von Erich se battent pour atteindre l'excellence, parfois au prix de leur bien-être mental et physique, ignorant les conséquences dramatiques de leur quête de gloire.

Oscar du meilleur film en 2017, Moonlight est un drame poignant qui aborde des sujets sensibles tels que l’homosexualité et l’identité. Le film suit l’histoire de Chiron, un jeune homme afro-américain, à travers trois étapes déterminantes de sa vie. Confronté à un environnement hostile, un système fermé et une mère dépendante de la drogue, Chiron lutte pour comprendre qui il est et s’affirmer tout en restant fidèle à lui-même. Cette œuvre magistrale explore les thèmes de la solitude, de la quête d'identité et de l'amour, tout en offrant une vision émouvante et intime du parcours de Chiron vers l'acceptation de soi.

Si Marvel maîtrisait véritablement la notion de multivers, cela donnerait probablement Everything Everywhere All At Once. Sorti en 2022, ce film a bouleversé les conventions du cinéma avec son scénario audacieux et l’excellence de ses performances. Il a remporté sept Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice principale pour Michelle Yeoh. L’histoire suit une femme sino-américaine, épuisée par la vie, qui, pour sauver son monde et se retrouver, traverse des univers parallèles. Un voyage émotionnel et visuellement spectaculaire qui explore les thèmes de l'identité, de la famille et des choix de vie.