De niet te missen tentoonstellingen in België in 2025

STIJL, de iconische boetiek aan de Dansaertstraat in Brussel, viert 40 jaar innovatie in Belgische mode. Opgericht in 1984 door Sonja Noël, heeft het gerenommeerde ontwerpers onthuld zoals Dries Van Noten, Ann Demeulemeester en Raf Simons.

De tentoonstelling biedt een thematische reis die de grote invloed van de winkel op de Belgische mode benadrukt, met karakteristieke silhouetten die getuigen van de impact ervan in de afgelopen decennia.

"40+ Years Stijl", vanaf 18 april 2025 tot 11 januari 2026 in het Musée Mode & Dentelle, Rue de la Violetstraat 12, 1000 Brussel.

In de 19e eeuw gebruikten vrouwen textiel en ornamenten om hun huizen vorm te geven, waardoor een ruimte ontstond die de sociale normen van die tijd weerspiegelde. Deze esthetiek strekt zich uit tot hun lichaam en wordt een manier om hun status te bevestigen. De tentoonstelling "Fashion & Interiors. A Gendered Affair" verkent deze relatie tussen mode en interieur door de lens van het genre, terwijl ze ook hedendaagse dialogen over deze thema's behandelt. Door de creaties van Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester en Raf Simons te benadrukken, stelt ze hun impact op onze huidige perceptie van ruimte en lichaam in vraag.

"Fashion & Interiors. A Gendered Affair", vanaf 29 maart tot 3 augustus 2025 in MoMu in Antwerpen, Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen.

De tentoonstelling "Matching Seats", gepresenteerd in MAD Brussel, biedt een unieke kijk op een object uit het dagelijks leven: de stoel. Meer dan alleen een ondersteuning, het vormt onze houdingen, beïnvloedt onze interacties en weerspiegelt onze levensstijl. Door een selectie van creaties met verschillende vormen benadrukt de tentoonstelling de dialoog tussen design, functionaliteit en esthetiek. Een uitnodiging om de plaats van design in ons dagelijks leven te heroverwegen, waar functionaliteit en esthetiek elkaar ontmoeten.

"Matching Seats", vanaf 14 maart tot 3 mei 2025 in MAD Brussel, Nieuwe Graanmarkt 10.

Lee Miller (1907-1977), icoon met veel facetten, is de 20e eeuw overgestoken en heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op fotografie. Eerst een model, daarna een muze van de surrealisten, ze werd fotograaf voordat ze oorlogscorrespondent werd en met intensiteit de realiteit van het front vastlegde. Zijn werk, gepubliceerd in gerenommeerde tijdschriften zoals Vogue of Life Magazine, getuigt van zijn scherpe oog en zijn bijzondere talent.

De tentoonstelling "Lee Miller in Print" vertelt zijn fascinerende reis door een selectie van door zijn hand gesigneerde foto's en artikelen. Door de manier te verkennen waarop zijn werk in de pers is verspreid, benadrukt FOMU de evolutie van fotografische media en haar rol bij het documenteren van de grote omwentelingen van de vorige eeuw.

"Lee Miller in Print", vanaf 28 februari tot 6 augustus 2025 in FOMU – Fotomuseum in Antwerpen, Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen.

De Sint-Pholienkerk in Luik organiseert een meeslepende tentoonstelling gewijd aan Vincent Van Gogh. Door middel van digitale projecties worden meer dan 200 werken van de post-impressionistische schilder gepresenteerd, die bezoekers een boeiende visuele ervaring bieden. Met een ruimte van 750 m2 kunt u zich onderdompelen in zijn leven en werken door middel van interactieve installaties, zoals de reconstructie van "The Bedroom" en een onderdompeling in karakteristieke schilderijen zoals "The Starry Night". Een creatieve workshop nodigt je ook uit om te experimenteren met de stijl van Van Gogh. Na gepresenteerd te zijn in meer dan 60 steden over de hele wereld, biedt deze tentoonstelling een nieuwe benadering van het universum van de kunstenaar.

"Van Gogh : The Immersive Experience", vanaf 12 februari 2025, Rue St Pholien 9, 4020 Luik.

Geïnspireerd door de titel van Ava DuVernay's miniserie When They See Us, die de onrechtvaardigheden van jonge Afro-Amerikanen in de jaren negentig aan de kaak stelt, "When We See Us" is a Het keert het perspectief om door de zelfpresentatie van Afrikaanse en Afro-afstammelingen te benadrukken.

Bijna 150 werken van 120 kunstenaars verkennen zes hoofdthema's: dagelijks leven, vreugde, rust, sensualiteit, spiritualiteit en emancipatie. In een pan-Afrikaanse benadering belicht de tentoonstelling artistieke filiaties en culturele erfgoederen, terwijl ze zich afvraagt hoe deze kunstenaars hun eigen toestand ervaren. Door over te stappen van "Them" naar "Us", bevestigt ze een opnieuw toegeëigende zwarte identiteit en deconstrueert ze stereotypen met betrekking tot racisme, slavernij en neokolonialisme.

"When We See Us", tot 10 augustus 2025 in Bozar, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel.

Dit jaar verwelkomt het Wiels centrum voor hedendaagse kunst voor het eerst in België de nomadische kunstenaar Paulo Nazareth. Door middel van 80 werken die de afgelopen twintig jaar zijn gemaakt, onderzoekt "Patuà / Patois" de verbanden tussen geheugen, taal en migratie.

Zijn werk, geworteld in beweging en reizen, documenteert de realiteit van gemarginaliseerde bevolkingsgroepen terwijl ze te voet de grens oversteken. De tentoonstelling belicht twee symbolen van veerkracht: patois, een dialect van uitgesloten gemeenschappen, en patuá, een beschermend amulet van Afro-Braziliaanse afkomst.

"Patuà/Patois", vanaf 1 februari tot 27 april 2025 bij WIELS, Av. Van Volxem 354, 1190 Forest.

Het Red Star Line Museum in Antwerpen viert de geschiedenis van de lokale Chinese gemeenschap met "Familiegeluk 全 家 福", een tentoonstelling die de reis volgt van drie baanbrekende restaurantfamilies. Door middel van persoonlijke archieven, getuigenissen en foto's van fotograaf Vincen Beeckman laat de tentoonstelling zien hoe deze families sinds de jaren vijftig het Belgische culinaire landschap hebben gevormd.

Meer dan alleen een immigratieverhaal, onderzoekt "Familiegeluk" ook de sociale rol van het Chinese restaurant als plaats voor intergenerationele transmissie in de gemeenschap. Werken van Chinees-Belgische en internationale kunstenaars verrijken deze reflectie op meerdere identiteiten en culturele vermenging.

"Familiegeluk 全家福", vanaf 30 januari tot 4 mei 2025 in het Red Star Line Museum, Montevideostraat 3, 2000 Antwerpen.

Deze unieke tentoonstelling presenteert 18 internationale kunstenaars en verkent de nieuwe mogelijkheden van kunstmatige intelligentie bij beeldcreatie. "Almagine" biedt een duik in het hart van de transformaties die AI brengt in onze perceptie van kunst. Het biedt bezoekers een zintuiglijke onderdompeling en plaatst ze op het kruispunt van kunst en technologie.

De tentoonstelling nodigt ons uit om de implicaties van kunstmatige intelligentie in de hedendaagse creatie te heroverwegen en het debat over haar rol in de artistieke wereld nieuw leven in te blazen.

"Almagine – Photography and Generative Images", van 24 januari tot 15 juni 2025 in Hangar, Kasteleinsplein 18, 1050 Elsene.

De IBASHO-galerij in Antwerpen organiseert "Tokyo / Ehime", een tentoonstelling gewijd aan de Zweedse fotograaf Gerry Johansson. Door middel van een selectie van foto's die tijdens zijn reizen in Japan zijn gemaakt, onthult de tentoonstelling een bijzondere kijk op stedelijke architectuur en natuurlijke landschappen. In Tokyo biedt Johansson een rustige visie op de metropool en onthult een gestructureerde stad met strakke lijnen, ver van de gebruikelijke drukte. Ehime daarentegen richt zich op de fundamentele elementen van de Japanse cultuur, tussen geconserveerde natuur en traditionele symbolen. Deze retrospectieve nodigt de bezoeker uit tot een contemplatieve onderdompeling in het hart van Japan, tussen moderniteit en traditie.

"Tokyo/ Ehime de Gerry Johansson", vanaf 18 januari tot 9 maart 2025in de IBASHO galerie, Tolstraat 67, 2000 Antwerpen.

Het Brussels Design Museum viert vrouwelijke ontwerpers in België van 16 oktober 2024 tot 13 april 2025.

Deze makers, vaak gemarginaliseerd door de mechanismen van het patriarchaat, hebben een essentiële rol gespeeld in de geschiedenis van het ontwerp. De tentoonstelling biedt een thematische reis die onderzoekt hoe ze design gebruikten als hulpmiddel voor emancipatie. Bezoekers krijgen de kans om de ontwerpgeschiedenis te herontdekken door middel van een nieuwe lens.

"Untold Stories - Women Designers in Belgium (1880-1980)", tot 13 april 2025 in het Design Museum Brussel, Place de Belgique 1, 1020 Brussel.

Als onderdeel van het eeuwfeest van het surrealisme eert La Boverie Paul Delvaux, een sleutelfiguur in de Belgische schilderkunst uit de 20e eeuw. Door een uitzonderlijke selectie van meer dan 150 werken biedt deze retrospectieve een onderdompeling in het fascinerende universum van de kunstenaar, waar raadselachtige vrouwen elkaar ontmoeten, verlaten stations en oude architecturen.

Ontworpen rond een thematisch en interactief pad, verkent de tentoonstelling de invloeden en resonanties van zijn werk, terwijl meesterwerken worden onthuld die zelden worden tentoongesteld. Een meeslepende scenografie, verrijkt met interactieve apparaten, nodigt bezoekers uit om in de werkplaats van Delvaux te duiken en het unieke karakter van zijn creatieve proces vast te leggen.

"Les Mondes de Paul Delvaux", tot 16 maart 2025 in het tentoonstellingscentrum in Luik La Boverie, Parc de la Boverie 3, 4020 Luik.