Les expositions à ne pas manquer en Belgique en 2025

STIJL, boutique emblématique de la rue Dansaert à Bruxelles, célèbre 40 ans d'innovation dans la mode belge. Fondée en 1984 par Sonja Noël, elle a révélé des créateurs de renom comme Dries Van Noten, Ann Demeulemeester et Raf Simons.

L'exposition offre un parcours thématique qui met en avant l'influence majeure de la boutique sur la mode belge, en présentant des silhouettes emblématiques qui témoignent de son impact à travers les décennies.

"40+ Years Stijl", du 18 avril 2025 au 11 janvier 2026 au Musée Mode & Dentelle, Rue de la Violette 12, 1000 Bruxelles.

Le Design Museum Brussels accueille "Skateboard", une exposition explorant l’évolution de cette planche à roulettes devenue un phénomène mondial. À travers un parcours retraçant plus de 70 ans d’innovations, elle met en avant son influence sur le design, la culture et l’espace urbain.

De ses premières formes inspirées du surf aux modèles de haute technologie, l’exposition dévoile 100 skateboards emblématiques et 150 objets liés à cette pratique. Elle illustre les grandes étapes de son histoire : l’essor des skateparks, l’émergence du street skate, son expansion internationale et les récentes avancées vers des matériaux plus durables.

Un programme varié viendra compléter l’exposition, proposant des initiations, démonstrations, projections et rencontres avec des acteurs incontournables de la scène skate belge.

"Skateboard", du 5 avril au 14 septembre 2025 au Design Museum Brussels, Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles.

Au XIXe siècle, les femmes façonnent leur foyer avec des textiles et des ornements, créant ainsi un espace qui reflète les normes sociales de l'époque. Cette esthétique se prolonge sur leur corps, devenant un moyen d'affirmer leur statut. L'exposition  "Fashion & Interiors. A Gendered Affair" explore cette relation entre mode et intérieur à travers le prisme du genre, tout en abordant également les dialogues contemporains sur ces thèmes. En mettant en lumière les créations de Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester et Raf Simons, elle questionne leur impact sur nos perceptions actuelles de l’espace et du corps.

"Fashion & Interiors. A Gendered Affair", du 29 mars au 3 août 2025 au MoMu d’Anvers, Nationalestraat 28, 2000 Anvers.

L’exposition "Matching Seats", présentée au MAD Brussels, propose un regard inédit sur un objet du quotidien : le siège. Bien plus qu’un simple support, il façonne nos postures, influence nos interactions et reflète nos modes de vie. À travers une sélection de créations aux formes variées, l’exposition met en lumière le dialogue entre design, fonctionnalité et esthétique. Une invitation à repenser la place du design dans notre quotidien, là où fonctionnalité et esthétique se rejoignent.

"Matching Seats", du 14 mars au 3 mai 2025 au MAD Brussels, Place du Nouveau Marché aux Grains 10.

Pour la première fois en Belgique, "Mundo Pixar Experience" invite petits et grands à plonger dans l’univers fascinant des films Pixar. Cette exposition immersive s’installe à Brussels Expo en mars 2025 après un immense succès à Barcelone, où elle a rassemblé plus de 250 000 visiteurs en seulement deux mois.

Au cœur de cette expérience, 22 personnages emblématiques prennent vie dans des décors grandeur nature inspirés de films incontournables comme Là-Haut, Ratatouille ou encore Toy Story. Une invitation à redécouvrir la magie de Pixar sous un nouveau jour, pour une expérience unique et inoubliable.

"Mundo Pixar Experience", à partir du 12 mars 2025 à Brussels Expo, Pl. de Belgique 1, 1020 Bruxelles.

Icône aux multiples facettes, Lee Miller (1907-1977) a traversé le 20e siècle en laissant une empreinte indélébile sur la photographie. D’abord mannequin, puis muse des surréalistes, elle s’impose comme photographe avant de devenir correspondante de guerre, capturant avec intensité les réalités du front. Son travail, publié dans des magazines de renom comme Vogue ou Life Magazine, témoigne de son regard incisif et de son talent singulier.

L’exposition "Lee Miller in Print" revient sur son parcours fascinant à travers une sélection de photographies et d’articles signés de sa main. En explorant la manière dont son œuvre a été diffusée dans la presse, le FOMU met en lumière l’évolution du support photographique et son rôle dans la documentation des grands bouleversements du siècle dernier.

"Lee Miller in Print", du 28 février au 6 août 2025 au FOMU – Musée de la photographie d’Anvers, Waalsekaai 47, 2000 Anvers.

Bozar consacre une rétrospective majeure à Berlinde De Bruyckere avec Khorós, sa première exposition personnelle à Bruxelles. À travers des sculptures monumentales, des installations et des œuvres sur papier, l’artiste belge revisite 25 ans de création en dialogue avec des figures comme Pier Paolo Pasolini et Patti Smith. Inspirée par l’iconographie religieuse, la mythologie et l’art ancien, De Bruyckere interroge la fragilité humaine, entre souffrance et réconfort.

"Berlinde De Bruyckere. Khorós", du 21 février au 31 août 2025 à Bozar, Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles.

L’église Saint-Pholien à Liège accueille une exposition immersive dédiée à Vincent Van Gogh. À travers des projections numériques, plus de 200 œuvres du peintre postimpressionniste sont présentées, offrant aux visiteurs une expérience visuelle captivante. Un espace de 750 m2 permet de plonger dans sa vie et son œuvre grâce à des installations interactives, comme la reconstitution de "La Chambre à coucher" et une immersion dans des toiles emblématiques telles que "La Nuit étoilée". Un atelier créatif invite également à expérimenter le style de Van Gogh. Après avoir été présentée dans plus de 60 villes à travers le monde, cette exposition propose une nouvelle approche de l’univers de l’artiste.

"Van Gogh : The Immersive Experience", à partir du 12 février 2025, Rue St Pholien 9, 4020 Liège.

Inspirée du titre de la mini-série When They See Us d'Ava DuVernay, qui dénonce les injustices subies par de jeunes Afro-Américains dans les années 90, l'exposition "When We See Us"  renverse la perspective en mettant en avant l'autoreprésentation des artistes africains et afrodescendants.

Près de 150 œuvres de 120 artistes explorent six thématiques essentielles : la vie quotidienne, la joie, le repos, la sensualité, la spiritualité et l'émancipation. Dans une approche panafricaine, l'exposition met en lumière les filiations artistiques et les héritages culturels, tout en questionnant la manière dont ces artistes perçoivent leur propre condition. En passant du "Eux" au "Nous", elle affirme une identité noire réappropriée et déconstruit les stéréotypes liés au racisme, à l’esclavage et au néocolonialisme.

"When We See Us", jusqu’au 10 août 2025 à Bozar, Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles.

Cette année, le centre d’art contemporain Wiels accueille pour la première fois en Belgique l’artiste nomade Paulo Nazareth. À travers 80 œuvres réalisées au cours des vingt dernières années, "Patuà/Patois" explore les liens entre mémoire, langue et migration.

Son travail, ancré dans le mouvement et le voyage, documente les réalités des populations marginalisées en traversant les frontières à pied. L’exposition met en lumière deux symboles de résilience : le patois, dialecte des communautés exclues, et le patuá, amulette protectrice d'origine afrobrésilienne.

"Patuà/Patois", du 1er février au 27 avril 2025 au WIELS, Av. Van Volxem 354, 1190 Forest.

Le Red Star Line Museum d’Anvers met à l’honneur l’histoire de la communauté chinoise locale avec "Bonheur Familial 全家福" , une exposition qui retrace le parcours de trois familles de restaurateurs pionnières. À travers des archives personnelles, des témoignages et les clichés du photographe Vincen Beeckman, l’exposition révèle comment ces familles ont façonné le paysage culinaire belge depuis les années 1950.

Plus qu’un simple récit d’immigration, "Bonheur Familial" explore également le rôle social du restaurant chinois en tant que lieu de transmission intergénérationnelle dans la communauté. Des œuvres d’artistes sino-belges et internationaux viennent enrichir cette réflexion sur les identités multiples et le métissage culturel.

"Bonheur Familial 全家福", du 30 janvier au 4 mai 2025 au Red Star Line Museum, Montevideostraat 3, 2000 Anvers.

Le Palais d’Arlon met à l’honneur Léonard de Vinci avec une exposition immersive dédiée à son génie visionnaire. Présentant près de 70 maquettes fidèlement reproduites à partir de ses dessins, cette collection itinérante dévoile l’inventivité hors norme du maître de la Renaissance. Plus qu’un simple créateur, De Vinci s’est inspiré du savoir de son époque pour façonner les avancées de demain.

L’exposition explore ses multiples domaines d’expertise, de l’anatomie à l’ingénierie, en passant par la mécanique et l’urbanisme. Une scénographie immersive et des séquences interactives plongent le visiteur dans l’effervescence intellectuelle de la Renaissance italienne, révélant l’influence de l’humanisme sur son œuvre.

"Leonardo Da Vinci, les inventions d’un génie", du 25 janvier 2025 au 15 juin 2025 au Palais à Arlon, Pl. Léopold 2, 6700 Arlon.

Cette exposition inédite présente 18 artistes internationaux et explore les nouvelles possibilités offertes par l'intelligence artificielle dans la création d'images. "Almagine" propose une plongée au cœur des transformations que l’IA apporte à notre perception de l’art. Elle offre aux visiteurs une immersion sensorielle, les plaçant à la croisée de l’art et de la technologie.

L'exposition invite à repenser les implications de l’intelligence artificielle dans la création contemporaine et relance le débat sur son rôle dans l’univers artistique.

"Almagine – Photography and Generative Images", du 24 janvier au 15 juin 2025 à Hangar, Pl. du Châtelain 18, 1050 Ixelles.

La galerie IBASHO d’Anvers accueille "Tokyo/Ehime", une exposition consacrée au photographe suédois Gerry Johansson. À travers une sélection de clichés issus de ses voyages au Japon, l’exposition dévoile un regard singulier sur l’architecture urbaine et les paysages naturels. Dans Tokyo, Johansson propose une vision apaisée de la métropole, révélant une ville structurée aux lignes épurées, loin de son agitation habituelle. En contrepoint, Ehime s’attarde sur les éléments fondamentaux de la culture japonaise, entre nature préservée et symboles traditionnels. Cette rétrospective, invite le visiteur à une immersion contemplative au cœur du Japon, entre modernité et tradition.

"Tokyo/ Ehime de Gerry Johansson", du 18 janvier au 9 mars 2025 à la gallerie IBASHO, Tolstraat 67, 2000 Anvers.

Le Brussels Design Museum met à l'honneur les femmes designers en Belgique du 16 octobre 2024 au 13 avril 2025.

Souvent marginalisées par les mécanismes du patriarcat, ces créatrices ont pourtant joué un rôle essentiel dans l’histoire du design. L'exposition propose un parcours thématique qui explore comment elles ont utilisé le design comme outil d'émancipation. Les visiteurs auront l'occasion de redécouvrir l’histoire du design sous un nouveau prisme.

"Untold Stories - Women Designers in Belgium (1880-1980)", jusqu’au 13 avril 2025 au Design Museum Brussels, Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles.

Dans le cadre du centenaire du surréalisme, La Boverie met à l’honneur Paul Delvaux, figure incontournable de la peinture belge du 20e siècle. À travers une sélection exceptionnelle de plus de 150 œuvres, cette rétrospective propose une immersion dans l’univers fascinant de l’artiste, où se croisent femmes énigmatiques, gares désertes et architectures antiques.

Conçue autour d’un parcours thématique et interactif, l’exposition explore les influences et les résonances de son œuvre, tout en dévoilant des chefs-d’œuvre rarement exposés. Une scénographie immersive, enrichie de dispositifs interactifs, invite les visiteurs à plonger dans l’atelier de Delvaux et à saisir la singularité de son processus créatif.

"Les Mondes de Paul Delvaux", jusqu'au 16 mars 2025 au centre d’exposition liégeois La Boverie, Parc de la Boverie 3, 4020 Liège.