"In Vogue: The 90’s" : pourquoi il faut absolument voir le documentaire sur Disney+
En explorant l'ascension du Met Gala, l’influence de créateurs emblématiques, l'impact des communautés noires, et l’émergence des marques qui ont redéfini le style américain, le documentaire "In Vogue: The 90’s" propose une réflexion fascinante sur les années 90.
Le documentaire In Vogue: The 90’s, disponible sur Disney+, offre une plongée fascinante dans une décennie charnière pour la mode et pour le magazine Vogue. Il met en lumière les transformations majeures de l'industrie à cette époque, explorant des phénomènes qui ont redéfini le paysage de la mode contemporaine. Voici 7 raisons pour lesquelles ce documentaire est un incontournable.
L'ascension du Met Gala : l'événement mode incontournable
Dans les années 90, le Met Gala a progressivement dépassé les Oscars en devenant l'événement mode de l’année. In Vogue: The 90’s explore en détail cette ascension fulgurante, montrant comment cet événement mondain est devenu une plateforme où créateurs, célébrités et figures de la mode se retrouvent pour célébrer l’art et l’audace stylistique. Le documentaire révèle les coulisses des premières éditions du Gala sous la direction d’Anna Wintour et montre comment ce rendez-vous annuel a évolué, marquant le début d'une nouvelle ère où la mode et le spectacle se mêlent pour créer des moments mémorables.
Des témoignages de légendes de l’industrie
L’un des aspects les plus captivants de ce documentaire réside dans la richesse et la diversité des témoignages recueillis. In Vogue: The 90’s donne la parole aux figures majeures de l'industrie de la mode : des rédacteurs en chef célèbres comme Anna Wintour et Edward Enninful aux photographes de renom, en passant par des créateurs légendaires comme Tom Ford ou Marc Jacobs. Ces témoignages offrent un regard unique sur les coulisses du magazine et révèlent les défis, les choix créatifs et les moments forts qui ont marqué les Nineties. Pour les amateurs de mode, c’est une opportunité rare d’entendre ces experts partager leurs expériences et leur vision de l’industrie.
L'influence de John Galliano et Alexander McQueen
La décennie des années 90 a été marquée par l’émergence de créateurs visionnaires comme John Galliano et Alexander McQueen, qui ont révolutionné le monde de la mode par leur approche radicale et théâtrale. In Vogue: The 90’s rend un vibrant hommage à ces créateurs de génie, soulignant leur impact sur l’esthétique et la direction artistique de l’époque. Galliano, avec ses silhouettes romantiques et narratives, et McQueen, avec ses collections audacieuses et provocatrices, ont redéfini les normes et bouleversé les codes de la haute couture. Le documentaire plonge dans leurs archives et dévoile comment ces créateurs ont contribué à forger l’image de Vogue dans les années 90.
Une esthétique visuelle époustouflante
Comme on peut s’y attendre d’un documentaire sur un magazine de mode, In Vogue: The 90’s est visuellement impressionnant. Le programme regorge d’images d’archives et de photos iconiques qui ont marqué les époques, offrant aux spectateurs un vrai festin visuel. Les scènes de séances photo, filmées avec une esthétique soignée, montrent le travail méticuleux des équipes créatives derrière chaque couverture. Ce souci du détail visuel plonge le spectateur dans l'univers glamour de Vogue, tout en soulignant l'importance de la photographie et de l’art visuel dans la construction de l'image de marque du magazine.
L'exploration des communautés noires et l'héritage de Dapper Dan
L’un des aspects les plus remarquables de In Vogue: The 90’s est son exploration des communautés noires marginalisées par l’industrie de la mode à cette époque, y compris par le magazine Vogue lui-même. Le documentaire met en lumière la façon dont Dapper Dan, créateur légendaire de Harlem, a contourné les règles en réinterprétant les codes du luxe pour les rendre accessibles et visibles aux communautés noires. Il s'intéresse également à l'influence de ces communautés sur la mode, que ce soit à travers le streetwear ou l'adoption de marques emblématiques. En revisitant cette période, le documentaire souligne l'importance d’une prise de conscience et d’un changement nécessaire au sein de l'industrie pour mieux représenter et inclure ces voix essentielles.
L'émergence de Tommy Hilfiger et Ralph Lauren : des pilliers de la mode américaine
Les années 90 ont vu l’essor de marques qui allaient devenir des piliers de la mode américaine, notamment Tommy Hilfiger et Ralph Lauren. Le documentaire montre comment ces créateurs ont su capturer l’esprit de la décennie en s'adressant, entre autres, aux communautés noires qui ont joué un rôle crucial dans l’adoption et le succès de ces marques. In Vogue: The 90’s explore comment Tommy Hilfiger, en particulier, a su intégrer les éléments du streetwear et collaborer avec des figures influentes du hip-hop pour asseoir sa présence dans l’industrie. Ralph Lauren, de son côté, a consolidé son image d’élégance classique et intemporelle, tout en se réinventant pour s’adresser à une clientèle plus diversifiée.
La percée de Calvin Klein, Polo Ralph Lauren et DKNY
Le documentaire revient également sur la percée iconique de marques comme Calvin Klein, Polo Ralph Lauren et DKNY dans les années 90. Il met en lumière comment Calvin Klein a redéfini les campagnes publicitaires avec des images audacieuses et sensuelles, marquant les esprits grâce à des égéries comme Kate Moss. DKNY et Polo Ralph Lauren, quant à elles, ont su capturer l’essence de l’urbanisme et de l’élégance américaine en créant des vêtements qui reflétaient l’ambiance vibrante et dynamique de la décennie. En revisitant ces moments-clés, In Vogue: The 90’s montre comment ces marques ont contribué à façonner l’identité de la mode américaine moderne.
In Vogue: The 90’s, 6 épisodes disponibles sur Disney+.
