De Martin Margiela jusqu’à Marine Serre en passant par Anthony Vaccarello, la Belgique fait office de véritable plaque tournante dans la fashion sphère. La preuve avec ces 13 créateurs qui y ont étudié la mode, le design ou l’architecture, faisant rayonner les écoles belges, devenues des références de choix pour percer dans le milieu. 

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La passion de la mode, Anthony Vaccarallo ne l&rsquo;a pas v&eacute;cue pleinement tout de suite. Optant pour un choix de raison, il a d&rsquo;abord &eacute;tudi&eacute; deux ans le droit qui lui vaudront rapidement &quot;une d&eacute;pression totale.&quot; Sur les conseils de sa m&egrave;re, il tente ce qui le fait vraiment vibrer mais l&rsquo;effraie aussi, le stylisme, et s&rsquo;inscrit &agrave; La Cambre en 2001. Aujourd&rsquo;hui directeur artistique de Saint Laurent, le&nbsp;couturier en est sorti dipl&ocirc;m&eacute; en 2006, option sculpture. La m&ecirc;me ann&eacute;e, le Belge obtient le Grand Prix de Mode et de Photographie du Festival de Hy&egrave;res et d&eacute;bute sa carri&egrave;re en travaillant sur les fourrures Fendi avec un mentor prestigieux : Karl Lagerfeld. Pour exprimer sa propre vision, il cr&eacute;era sa marque en 2009. Trois ans plus tard, il gagne le prix de l&#39;ANDAM r&eacute;compensant les jeunes cr&eacute;ateurs.

Une premi&egrave;re collaboration fructueuse poussera finalement Donatella Versace &agrave; le nommer directeur artistique de la ligne Versus en 2015. Mais c&rsquo;est en avril 2016, qu&rsquo;Anthony Vaccarello d&eacute;croche le graal : il remplace Hedi Slimane &agrave; la direction artistique de Saint Laurent.

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Fille d&#39;un contr&ocirc;leur de la SNCF, elle est, adolescente, un espoir du tennis, mais elle &eacute;choue aux pr&eacute;-s&eacute;lections du tournoi de Roland-Garros. C&rsquo;est &agrave; ce moment que la Fran&ccedil;aise se d&eacute;couvre alors un int&eacute;r&ecirc;t pour la mode. Elle poursuit alors par une formation approfondie au lyc&eacute;e professionnel La Calade &agrave; Marseille, puis, &eacute;tudiera la mode &agrave; La Cambre &agrave; Bruxelles. Dipl&ocirc;m&eacute;e avec tous les honneurs, elle effectuera ses stages dans des maisons bien connues. Le premier est chez Alexander McQueen. Lorsqu&#39;elle y travaille, le cr&eacute;ateur britannique, qu&#39;elle a eu au t&eacute;l&eacute;phone et qui lui a donn&eacute; envie de poursuivre vers ce m&eacute;tier, vient de mourir, laissant une &eacute;quipe londonienne meurtrie. Puis, elle effectue d&#39;autres stages, notamment chez Dior, et chez Margiela. Dipl&ocirc;m&eacute;e en 2016, elle retient vite l&#39;attention, renforc&eacute;e par l&#39;attribution en 2017 du prix des jeunes cr&eacute;ateurs LVMH, qui lui est remis des mains de nulle autre que Rihanna.

Marine Serre deviendra ensuite designer stagiaire chez Balenciaga, tout en d&eacute;veloppant aussi ses propres collections, mettant &agrave; profit le montant du prix du jeune cr&eacute;ateur LVMH, 300 000 euros. Pour ses collections personnelles, elle fera du logo en croissant de lune sa signature, et opte pour un style radical : t-shirts microscopiques, robes imperm&eacute;ables transparentes, combinaisons int&eacute;grales en seconde peau, etc. Ses cr&eacute;ations &eacute;voquent &eacute;galement l&#39;univers du sportswear et pratiquent &eacute;galement l&#39;upcycling.

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Apr&egrave;s des &eacute;tudes de finance, Demna Gvasalia, cr&eacute;ateur g&eacute;orgien &agrave; la t&ecirc;te de Vetements et Balenciaga, renonce &agrave; devenir banquier pour s&#39;installer en Belgique et y obtenir le dipl&ocirc;me du master de mode masculine &agrave; l&rsquo;Acad&eacute;mie royale des beaux-arts d&rsquo;Anvers.

En 2009, c&rsquo;est chez Maison Margiela &agrave; Paris, qu&rsquo;il d&eacute;bute sa carri&egrave;re. Il encha&icirc;ne sur un poste chez Louis Vuitton, et le quitte en 2014 pour d&eacute;marrer sa marque Vetements. Ensuite, il sera finalement sollicit&eacute; par le groupe de luxe Kering et deviendra le directeur artistique de Balenciaga en 2015.

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Contrairement aux pr&eacute;c&eacute;dents, Raf Simons n&rsquo;est pas issu d&rsquo;une grande &eacute;cole de mode belge. Suivant une formation d&#39;architecte, le couturier a &eacute;t&eacute; dipl&ocirc;m&eacute; en 1991 de l&#39;&eacute;cole de Genk en design industriel. Mais c&rsquo;est &agrave; la suite d&rsquo;un d&eacute;fil&eacute; de Martin Margiela auquel il assiste qu&rsquo;il trouvera sa &quot;vocation &agrave; cet instant pr&eacute;cis&quot;&nbsp;pour devenir designer en 1995, avec un style d&eacute;fini comme &quot;minimaliste&quot;, &quot;architectural&quot;, ou &quot;&eacute;pur&eacute;.&quot;

Avec des inspirations puis&eacute;es dans les domaines de la musique ou de l&rsquo;art, le cr&eacute;ateur tente de rendre compte d&rsquo;une humeur, un sentiment, une attitude sp&eacute;cifique. C&rsquo;est en 2000 qu&#39;il&nbsp;entrera r&eacute;ellement dans la fashion sph&egrave;re, en devenant directeur artistique de la marque allemande Jil Sander. Puis, en 2012, la cons&eacute;cration : apr&egrave;s quinze mois de recherche d&#39;un grand couturier par la maison Dior, il succ&egrave;de &agrave; John Galliano, &eacute;vinc&eacute; en mars 2011, comme responsable de la &quot;haute couture, du pr&ecirc;t-&agrave;-porter et des accessoires f&eacute;minins&quot;, tout en continuant &agrave; travailler sur sa propre marque. En 2016, apr&egrave;s avoir quitt&eacute; Dior, il est &agrave; la t&ecirc;te de Calvin Klein et lance la ligne haut de gamme Calvin Klein 205W39NYC. Mais en mars 2019, le cr&eacute;ateur quitte son poste et se concentre sur des collaborations, notamment avec la marque Templa.

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Aujourd&rsquo;hui &agrave; la t&ecirc;te du label avant-gardiste Y/Project, adul&eacute; par Rihanna ou Marion Cotillard, Glenn Martens a fait ses &eacute;tudes &agrave; Bruges dans une &eacute;cole d&rsquo;architecture. Apr&egrave;s avoir fond&eacute; sa propre marque, travaill&eacute; chez Jean-Paul Gaultier ou encore avec le cr&eacute;ateur Bruno Pieters, le Belge a repris la direction artistique de Y/Project en 2014, apr&egrave;s le d&eacute;c&egrave;s de son fondateur Yohan Serfaty, dont il a &eacute;t&eacute; l&rsquo;assistant. Au bord de la banqueroute &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, la marque parisienne est pass&eacute;e de 5 &agrave; 25 employ&eacute;s, de 12 &agrave; 160 points de ventes &agrave; travers le monde et enregistre une croissance de 20 &agrave; 30% par saison. En juin 2017, Y/Project remportait ainsi le Grand Prix de l&rsquo;ANDAM et empochait 250 000 euros pour aider au d&eacute;veloppement de la marque. Dans la foul&eacute;e, Glenn Martens entrait dans le classement des 500 professionnels qui fa&ccedil;onnent l&rsquo;industrie de la mode d&rsquo;aujourd&rsquo;hui selon le m&eacute;dia sp&eacute;cialis&eacute; Business of Fashion, il dessine une collection en son nom pour Diesel, est choisi par le salon professionnel du Pitti Uomo en tant qu&rsquo;invit&eacute; sp&eacute;cial et succ&egrave;de &agrave; des grands noms comme Raf Simons ou Virgil Abloh. Bref, ce jeune homme de 35 ans est un ph&eacute;nom&egrave;ne qui marche dans les pas d&rsquo;autres grands noms de la cr&eacute;ation belge.

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N&eacute; au sein d&rsquo;une famille de tailleur en 1958, Dries Van Noten a toujours baign&eacute; dans la mode. En 1981, il est dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;Acad&eacute;mie royale des beaux-arts d&#39;Anvers, et part &agrave; Londres cinq ans plus tard pour pr&eacute;senter sa premi&egrave;re collection, avec cinq autres de ses camardes : Ann Demeulemeester, Marina Yee, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene&nbsp;et&nbsp;Dirk Bikkembergs. Il entre alors dans la l&eacute;gende des &quot;Six d&#39;Anvers.&quot;&nbsp;Tr&egrave;s vite, de nombreux acheteurs du monde entier comme Barneys &agrave; New York ou bien Whistler Whistles &agrave; Londres s&#39;arrachent ses cr&eacute;ations. &Agrave; partir du milieu des ann&eacute;es 1990, il cr&eacute;e &eacute;galement les costumes de quelques ballets de la chor&eacute;graphe belge Anne Teresa De Keersmaeker dont ceux de Just Before (1997), Drumming (1998), Rain (2001 et 2011 lors de l&#39;entr&eacute;e de la pi&egrave;ce au r&eacute;pertoire du ballet de l&#39;Op&eacute;ra de Paris), et Steve Reich Evening (2007).

En 2009, il re&ccedil;oit le prix international du Conseil des cr&eacute;ateurs de mode am&eacute;ricains, avant de pr&eacute;sider, un an plus tard, le prestigieux festival de Hy&egrave;res, qui r&eacute;compense chaque ann&eacute;e un jeune styliste, avec ses cinq associ&eacute;s.

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Originaire de Londerzeel, Kris Van Assche a &eacute;galement fait un passage par l&rsquo;Acad&eacute;mie royale des beaux-arts d&#39;Anvers. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; premier assistant chez Yves Saint Laurent, puis Dior Homme, il ouvre la maison KRISVANASSCHE en septembre 2004 et pr&eacute;sente sa premi&egrave;re collection en janvier 2005. Deux ans plus tard, il est nomm&eacute; directeur artistique de Dior Homme. Des collaborations r&eacute;guli&egrave;res pour sa propre marque, notamment avec Eastpak et Lee, ont contribu&eacute; &agrave; accroitre sa notori&eacute;t&eacute; aupr&egrave;s du grand public.

Le designer fera &eacute;galement l&rsquo;objet de plusieurs expositions salu&eacute;es, dans le cadre du Pitti Immagine, o&ugrave; il pr&eacute;sente &quot;D&eacute;sir&eacute;&quot;, une installation sur les th&egrave;mes de l&rsquo;&eacute;l&eacute;gance, de la po&eacute;sie et de la modernit&eacute;. L&rsquo;&oelig;uvre prend la forme de 100 chapeaux suspendus r&eacute;alis&eacute;s par&nbsp;Maison Michel et de 100 bras articul&eacute;s offrant un mouchoir brod&eacute; cr&eacute;ait une atmosph&egrave;re ludique et surr&eacute;aliste. En 2009, il pr&eacute;sente son projet &quot;Picaflor&quot;&nbsp;dans le cadre du Festival international de mode et de photographie de Hy&egrave;res, qu&rsquo;il pr&eacute;side. En avril 2018, trois ans apr&egrave;s l&rsquo;arr&ecirc;t de sa marque, il est nomm&eacute; directeur artistique de Berluti. Il succ&egrave;de &agrave; Haider Ackermann, qui occupait ce poste depuis septembre 2016.

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Adopt&eacute; &agrave; l&#39;&acirc;ge de 9 mois par une famille fran&ccedil;aise alsacienne dont le p&egrave;re est cartographe, Haider Ackermann a pass&eacute; son enfance dans plusieurs pays d&#39;Afrique (&Eacute;thiopie, Tchad et Alg&eacute;rie) et en France avant que la famille ne s&#39;installe aux Pays-Bas. Marqu&eacute; &agrave; treize ans par la d&eacute;couverte du travail d&#39;Yves Saint Laurent, il arrive en Belgique en 1994 pour suivre, durant trois ans, des cours de stylisme &agrave; l&#39;Acad&eacute;mie royale des beaux-arts d&#39;Anvers. Apr&egrave;s cinq mois de stage chez John Galliano, il travaille comme assistant pour un de ses professeurs, le cr&eacute;ateur belge Wim Neels. Les ann&eacute;es suivantes, il int&egrave;gre diff&eacute;rentes marques, notamment Bernhard Willhelm, Patrick Van Ommeslaeghe avant de rejoindre Mayerline comme styliste.

En 2001, avec l&#39;aide de Raf Simons, il cr&eacute;e sa propre marque et pr&eacute;sente sa premi&egrave;re collection f&eacute;minine &agrave; Paris, lors de la Fashion Week. La collection 2002 attire l&#39;attention de la maison Ruffo, sp&eacute;cialiste du v&ecirc;tement de cuir haut de gamme, qui l&#39;engage pour diriger les collections printemps-&eacute;t&eacute; et automne-hiver 2003 pour Ruffo Research. Deux ans plus tard, il signe avec le groupe belge bvba 32 qui produit et diffuse des stylistes - o&ugrave; ses cr&eacute;ations croisent celles de Ann Demeulemeester qui l&#39;a souvent soutenu - et installe son atelier &agrave; Paris. Poursuivant sa carri&egrave;re avec sa propre griffe f&eacute;minine, il propose une unique collection pour hommes en 2010, dans une d&eacute;marche cr&eacute;ative destin&eacute;e &agrave; souligner la collection pour femmes. Reconnu par ses pairs, en 2011 il compte parmi les stylistes pressentis pour succ&eacute;der &agrave; John Galliano chez Dior, apr&egrave;s avoir d&eacute;clin&eacute; la proposition de succession de Martin Margiela et que Karl Lagerfeld ait d&eacute;clar&eacute; voir en lui la personne id&eacute;ale pour lui succ&eacute;der chez Chanel, certains commentateurs voyant en lui un &quot;nouveau Yves Saint Laurent.&quot;&nbsp;Mais en septembre 2016, il se voit finalement confier par la maison Berluti la succession d&#39;Alessandro Sartori &agrave; la t&ecirc;te de la direction artistique &agrave; laquelle il reste jusqu&#39;en avril 2018, remplac&eacute; par Kris Van Assche.

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Il n&rsquo;a pas fallu&nbsp;longtemps &agrave; Ann Demeulemeester pour sortir du lot. Apr&egrave;s avoir &eacute;tudi&eacute; &agrave; l&rsquo;Acad&eacute;mie royale d&rsquo;Anvers de 1978 &agrave; 1981, elle remporte un an plus tard le prix de la Canette d&rsquo;Or (un prix attribu&eacute; chaque ann&eacute;e au jeune cr&eacute;ateur le plus prometteur) et commence &agrave; pr&eacute;senter son travail d&egrave;s 1985 avec sa marque &eacute;ponyme. Avec les Six d&rsquo;Anvers, la cr&eacute;atrice pr&eacute;sente sa premi&egrave;re collection internationale &agrave; Londres en 1986, puis, sa premi&egrave;re collection parisienne et sa soci&eacute;t&eacute; en 1987.

En 2006, elle sera &agrave; la t&ecirc;te de pr&egrave;s de 200 boutiques un peu partout dans le monde, dont aux &Eacute;tats-Unis o&ugrave; elles repr&eacute;sentent 35 % de son chiffre d&#39;affaires. En 2013, elle quitte la maison qui porte son nom et choisit le styliste fran&ccedil;ais S&eacute;bastien Meunier pour lui succ&eacute;der. En 2016, elle recevra le titre de Docteur Honoris Causa de l&#39;Universit&eacute; Libre de Bruxelles.

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Avec ses silhouettes &agrave; la fois graphiques et souples, C&eacute;dric Charlier esquisse une nouvelle &eacute;l&eacute;gance. N&eacute; le 5 avril 1978 en Belgique, il &eacute;tudie &agrave; l&rsquo;&eacute;cole des Arts visuels de La Cambre &agrave; Bruxelles. En 1998, il remporte le prix mode de Mo&euml;t Hennessy puis int&egrave;gre la maison C&eacute;line, alors dirig&eacute;e par Michael Kors. Il y travaillera pendant deux ans avant de rejoindre le studio de Jean Paul Knott. Deux ans plus tard, il signe chez Lanvin et travaille aupr&egrave;s d&rsquo;Alber Elbaz pendant six ans. En 2009, Jean Bousquet, le fondateur de Cacharel, le remarque et le nomme directeur artistique du pr&ecirc;t-&agrave;-porter de sa maison. C&eacute;dric Charlier redynamise l&rsquo;image de cette derni&egrave;re d&egrave;s sa collection printemps-&eacute;t&eacute; 2010. Au bout de quatre saisons, il quitte Cacharel.

Il lance la griffe &agrave; son nom sur les podiums parisiens en f&eacute;vrier 2012. La sophistication de ses tenues engendr&eacute;e par une certaine ma&icirc;trise de la coupe s&eacute;duit d&rsquo;embl&eacute;e la presse et les acheteurs.

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Adul&eacute; par Nicole Kidman, Cate Blanchett, Reese Witherspoon, Emma Watson, Diane Kruger, Jennifer Aniston ou Kirsten Dunst, Olivier Theyskens nait &agrave; Bruxelles en 1977 d&#39;un p&egrave;re belge ing&eacute;nieur en chimie et d&#39;une m&egrave;re fran&ccedil;aise. En 1994, il &eacute;tudie la mode &agrave; &Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure des Arts Visuels de La Cambre mais arr&ecirc;te ses &eacute;tudes au bout de deux ans pour lancer sa propre marque de pr&ecirc;t-&agrave;-porter. Son nom deviendra alors c&eacute;l&egrave;bre en 1998 lorsque Madonna, apr&egrave;s avoir vu les photographies de sa premi&egrave;re collection, choisit de porter l&#39;une de ses robes en satin noir &agrave; l&rsquo;occasion de la c&eacute;r&eacute;monie des Oscars. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il pr&eacute;sente son premier d&eacute;fil&eacute; &agrave; Paris. Les v&ecirc;tements sont uniquement destin&eacute;s &agrave; &ecirc;tre montr&eacute;s car il n&#39;a alors pas les moyens de prendre des commandes et de produire la collection. En 2000, Olivier Theyskens gagne le prix Venus de la Mode.

Deux ans plus tard, il devient le directeur artistique de la maison Rochas pour laquelle cr&eacute;e et insuffle un nouveau style &eacute;l&eacute;gant qui red&eacute;finit l&#39;image de Rochas et attire une nouvelle client&egrave;le. Il re&ccedil;oit le prix du meilleur Designer de Mode International lors de la 22&egrave;me Nuit des Stars du Fashion Group International en 2005 et le CFDA International Award en 2006. Plus tard, Olivier Theyskens devient directeur artistique de Nina Ricci, succ&eacute;dant &agrave; Lars Nilsson. Sous sa direction, le nouveau concept de la boutique Nina Ricci de l&#39;Avenue Montaigne &agrave; Paris est inaugur&eacute; et ses cr&eacute;ations sont port&eacute;es sur le tapis rouge par des stars comme Reese Witherspoon et Sarah Jessica Parker. Son contrat avec Nina Ricci prend fin en 2009. En 2010, il rejoint finalement Theory&nbsp;en tant que directeur artistique et cr&eacute;e la marque Theyskens&#39; Theory. Apr&egrave;s une ultime collection r&eacute;alis&eacute;e en 2015, le cr&eacute;ateur quittera Theory pour se consacrer &agrave; d&#39;autres projets de cr&eacute;ation.

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C&rsquo;est en 1974 que Martin Margiela, n&eacute; &agrave; Louvain en 1957, entre &agrave; l&#39;Acad&eacute;mie royale des beaux-arts d&#39;Anvers, en m&ecirc;me temps que Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester et Dries Van Noten qui formeront les Six d&#39;Anvers avec Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene et Marina Yee. En 1984, il travaille avec Jean Paul Gaultier jusqu&#39;au lancement de sa propre marque en 1988. Sa particularit&eacute; ? Il est l&#39;un des cr&eacute;ateurs les plus secrets du monde de la mode. Il ne se laisse jamais photographier et ne donne aucune interview directement. Il ne s&#39;exprime jamais en son nom propre mais toujours au nom du collectif que constitue son entreprise. Le logo de sa marque, totalement anonyme, est &agrave; l&#39;image du cr&eacute;ateur. Consid&eacute;r&eacute; comme l&#39;un des plus atypiques et les plus avant-gardistes de sa g&eacute;n&eacute;ration, le Belge fonde en 1988 avec Jenny Meirens sa propre marque, Maison Martin Margiela. En 1989, il est laur&eacute;at de l&#39;ANDAM. Sa mode entre alors au mus&eacute;e en 1991 : le palais Galliera, &agrave; Paris, pr&eacute;sente son univers avec ceux de ses a&icirc;n&eacute;s Jean-Paul Gaultier, Jean-Charles de Castelbajac, ainsi que l&#39;espagnole Sybilla. En 2008, c&#39;est au tour du mus&eacute;e d&#39;Anvers de c&eacute;l&eacute;brer, &agrave; travers une r&eacute;trospective plus classique, les vingt ans de cr&eacute;ation de la Maison Martin Margiela.

D&#39;octobre 1997 &agrave; 2003, Martin Margiela est le directeur artistique des collections de pr&ecirc;t-&agrave;-porter femme d&#39;Herm&egrave;s. Sous sa direction, la marque a connu une croissance remarquable - plus de 20 % certaines ann&eacute;es. Il sera prochainement &agrave; l&rsquo;honneur d&rsquo;un documentaire exclusif, <a href="https://www.lofficiel.be/mode/margiela-in-his-own-words-pour-la-toute-premiere-fois-martin-margiela-se-raconte-dans-un-biopic-exclusif" target="_blank">Margiela In His Own Words</a>, et pour lequel il s&rsquo;est exprim&eacute; et investi pour la toute premi&egrave;re fois.

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Il a grandi dans la commune du Pouldu en Bretagne, mais aussi &agrave; Berlin et dans le Sud de la France. Dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;&Eacute;cole sup&eacute;rieure des arts appliqu&eacute;s Duperr&eacute; &agrave; Paris, puis de l&rsquo;&eacute;cole de La Cambre, Julien Dossena&nbsp;rejoint aussit&ocirc;t le studio d&eacute;fil&eacute; de la maison Balenciaga comme senior designer, aux c&ocirc;t&eacute;s de Nicolas Ghesqui&egrave;re. Il y reste jusqu&rsquo;au d&eacute;part de ce dernier en 2012, et lance alors sa propre marque de pr&ecirc;t-&agrave;-porter, Atto. Encore &eacute;tudiant, il re&ccedil;oit le prix sp&eacute;cial du jury et le prix 1.2.3 au Festival international de la mode de Hy&egrave;res en 2006.

En juillet 2013, il est nomm&eacute; Directeur artistique de la maison Paco Rabanne, o&ugrave; il renouv&egrave;le le pr&ecirc;t-&agrave;-porter f&eacute;minin, qui s&rsquo;essoufflait depuis le d&eacute;part du fondateur en 1999 et avait &eacute;t&eacute; mise en sommeil par le propri&eacute;taire, Puig, depuis plus de dix ans. D&egrave;s son premier d&eacute;fil&eacute; pour la maison en septembre 2013, les observateurs voient en lui la nouvelle &eacute;toile montante de la mode. En 2016, il est nomm&eacute; Pr&eacute;sident du jury Mode de la 31&egrave;me &eacute;dition du Festival de Hy&egrave;res.

13 créateurs célèbres qui ont étudié la mode en Belgique

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