Objectification des femmes : comment l'industrie façonne l'image des stars

L’objectification des femmes dans l’industrie du divertissement, loin d’être un phénomène récent, trouve aujourd’hui un écho amplifié par les réseaux sociaux. Chaque apparition publique, chaque transformation physique, devient un terrain d’analyse. Millie Bobby Brown, Selena Gomez ou encore Lindsay Lohan incarnent cette pression perpétuelle exercée sur les figures féminines, où l’image se retrouve systématiquement placée au-dessus de la dimension artistique de leur travail. Une dynamique qui soulève la question : jusqu’où l’apparence façonne-t-elle la perception de leur carrière et de leur valeur ?

Les projecteurs sont braqués sur elles, mais ce ne sont pas leurs performances qui font parler. Millie Bobby Brown, star de Stranger Things,  a récemment pris la parole sur Instagram, pour dénoncer le flot incessant de remarques sur son apparence physique : “Je refuse de m’excuser d’avoir grandi. Je refuse de me diminuer pour correspondre aux attentes irréalistes de ceux qui ne supportent pas de voir une fille devenir une femme. Je ne laisserai personne me faire honte pour mon apparence, ma façon de m’habiller ou la manière dont je me présente”.

Grandir sous le regard du public implique une surveillance constante, où le moindre changement devient un sujet de débat. Son apparence est scrutée : une fois trop maquillée, une autre trop adulte, et toujours trop différente de l’enfant que le public a idéalisé. Plutôt que d’évoquer son évolution artistique, les commentaires se focalisent sur son image, révélant une fois de plus un système où l’apparence féminine semble primer sur le talent.

Et Millie Bobby Brown est loin d’être la seule à en faire les frais. Selena Gomez, elle aussi, subit cette pression constante. L’ex-star de Disney Channel voit son poids devenir un sujet de conversation récurrent, chaque variation examinée et commentée. Lors de la dernière cérémonie des Golden Globes, son apparence a déclenché une vague de réactions sur Twitter et TikTok, reléguant au second plan sa nomination en tant que meilleure actrice dans un second rôle pour Emilia Pérez. Son corps, marqué par le lupus, une maladie auto-immune chronique, change sans cesse, mais cela passe inaperçu face aux standards esthétiques dominants. L’année dernière, elle avait été jugée trop grosse ; aujourd’hui, elle est perçue comme trop mince, comme si la réalité de sa maladie n’existait pas.

Deux contextes différents, mais une même problématique : l’incapacité du public à dissocier les femmes de leur image.

Dans cet univers impitoyable, le changement d’apparence peut parfois devenir un levier de réhabilitation médiatique. Lindsay Lohan, autrefois star des tabloïds pour ses frasques et ses déboires judiciaires, fait son grand retour en 2024 sous un jour nouveau. Un visage plus lisse, une image assagie, et soudain, son passé s’efface. Comme si une transformation physique pouvait tout réécrire. Ce phénomène met en lumière une réalité troublante : l’apparence façonne la narration. Son accueil chaleureux à Hollywood illustre cette dynamique, où elle est désormais perçue comme une actrice mature et réhabilitée.

Le retour de Lizzo met en lumière la même problématique. Longtemps icône du mouvement "body positive", sa transformation physique récente a détourné l’attention des accusations de harcèlement qui la visaient, recentrant le débat sur son apparence. Les médias relaient désormais sa nouvelle silhouette, renforçant l’idée que l’image prime sur tout le reste.

Ces trajectoires illustrent un schéma récurrent : dès que l’image projetée s’aligne sur les normes en vigueur, l'opinion publique se transforme.

Cette obsession de l'image n'a rien de nouveau. Déjà dans les années 1950, des personnalités comme Marilyn Monroe en faisaient les frais. Icône glamour par excellence, elle était davantage célébrée pour ses courbes que pour son intelligence ou son talent. Bien qu'elle ait étudié la comédie et travaillé avec des coachs réputés, ces aspects de sa carrière étaient souvent occultés par l'attention portée à son apparence. Marilyn Monroe reste perçue à ce jour, à travers le prisme de son image, plutôt que pour son intelligence ou ses ambitions artistiques. Un schéma qui, des décennies plus tard, continue de s’appliquer aux femmes sous le feu des projecteurs.

Autrefois, les magazines imposaient ces normes ; aujourd’hui, ce sont les réseaux sociaux. Une simple photo avant/après, un changement physique soudain, et la machine s’emballe.

Si la pression de l’image demeure forte, des voix s’élèvent pour inverser la tendance. Le mouvement body positive, bien que parfois récupéré à des fins commerciales, vise à transformer les mentalités en valorisant toutes les morphologies et en déconstruisant les normes oppressives. Son message est clair : l'apparence ne devrait jamais définir la valeur d'une personne.

Né dans les années 1990 et propulsé par les réseaux sociaux, ce mouvement ne se contente pas de dénoncer les standards esthétiques dominants, il interroge aussi les mécanismes sociaux et culturels qui les perpétuent. En mettant en lumière la diversité corporelle souvent marginalisée par l'industrie du divertissement, il encourage une véritable acceptation de soi, loin des injonctions inatteignables dictées par la société.

Porté par l'engagement grandissant de figures publiques et d'activistes, un avenir où l'apparence ne dicterait plus la valeur d'un individu semble, lentement mais sûrement, se dessiner.