Deze zomer trokken enkele veelbelovende Belgische labels de aandacht op de Deense modeweek. Maar ook de inspanningen die CPHFW levert op het vlak van duurzaamheid bleven ons bij. New York, Londen, Milaan en Parijs, lezen jullie mee?

We kennen allemaal de <a href="https://www.lofficiel.be/nl/fashion-week/the-big-four-waarom-fashion-weeks-deze-steden" target="_blank" rel="noopener">The Big Four &ndash; New York, Londen, Milaan en Parijs</a> &ndash; als de bakermat van de modeweken. Maar Kopenhagen wordt steeds vaker erkend als vijfde modestad die qua invloed niet meer in het rijtje mag ontbreken. Hoewel de organisatie nog relatief jong is en het schema kleiner, trekt de Deense hoofdstad veel moderedacteuren, creators en inkopers aan met presentaties en shows van populaire merken als Saks Potts, GANNI, Baum und Pferdgarten en ROTATE. Ook Belgische merken drukken inmiddels hun stempel: Borrenberghs, ESUME, YENTS&Eacute; en 11PM maakten dit jaar hun internationale debuut.
<h4 style="text-align: justify;">Actieplan</h4>
Door het nieuwe talent en de jonge organisatie heeft de modeweek een ontspannen sfeer. Op straat, in een zee van oversized blazers, double denim en sneakers, is het duidelijk: de Denen weten hoe ze zich cool moeten kleden. Maar wat Kopenhagen echt onderscheidt als changemaker in de modewereld, is de toewijding aan duurzaamheid. CPHFW introduceerde in 2020 voor het eerst haar Sustainability Action Plan met een lijst van minimumeisen waaraan merken moesten voldoen om een plek op het gegeerde schema te bemachtigen. Alleen merken die beloven ten minste 60% van hun collectie te produceren met gecertificeerde, milieuvriendelijke materialen of reststoffen, krijgen een plaats op het programma. De geshowde ontwerpen moeten circulair zijn, met mogelijkheden voor reparatie, recycling, upgrading en hergebruik. Het is ook verboden om rekwisieten van de shows weg te gooien. Bovendien geldt er een volledig verbod op bont, wilde dierenhuiden en veren.
Ook Belgische merken onderschreven deze duurzame visie en brachten hun eigen innovatieve en milieuvriendelijke benadering naar de voorgrond. Eerder dit jaar selecteerden MAD Brussels, Flanders DC en Wallonie-Bruxelles Design Mode (WBDM) na een open call de labels Borrenberghs, ESUME, YENTS&Eacute; en 11PM voor hun opvallende creativiteit, innovatief onderzoek en duurzame aanpak. Zij mochten in Kopenhagen hun collecties presenteren onder het label IN OUR NAME. Vorig jaar kregen Kasbah Kosmic, MIPINTA, Kartchev en SKIN SERIES die kans.

<h2 style="text-align: justify;">Borrenberghs</h2>
Het Brusselse Borrenberghs is gekozen vanwege de balans tussen duurzaamheid, innovatie en individualiteit. Zo wordt de kleding gecre&euml;erd met deadstock materiaal van voorbije collecties. Oprichtster Tessa Borrenberghs is ge&iuml;nspireerd door Deense en Belgische invloeden, gecombineerd met elegantie, vrouwelijkheid en sculpturale vormen. Borrenberghs richt zich op het cre&euml;ren van multifunctionele kleding die op elk lichaamstype past en ook langdurig meegaat. &ldquo;Dat komt onder meer door mijn achtergrond als product designer. Ik ben getraind om eerst naar de behoeften van de gebruiker te kijken en oplossingen te ontwikkelen die praktisch en bruikbaar zijn. Dit betekent dat ik bij het ontwerpen van kleding altijd nadenk over hoe een stuk gedragen zal worden, hoe het functioneert in het dagelijks leven, en hoe het meerdere doelen kan dienen&rdquo;, aldus Tessa. &ldquo;Daarnaast kijk ik vanuit een holistisch perspectief naar duurzaamheid. Voor mij is het meer dan &eacute;&eacute;n facet van het ontwerp; het zit ingebakken in het hele proces, van materiaalkeuze tot productie en het levenscyclusbeheer van het product. Deze benadering verschilt van de mode-industrie, waar duurzaamheid vaak wordt gezien als een extra laag die later aan het ontwerp wordt toegevoegd. Ik maak budgetten vrij, kies de juiste partners, maak ruimte voor technologie en innovatie, en neem voortdurend strategische beslissingen om duurzaamheid te integreren. En dit zonder compromissen te maken op het creatieve.... It is not easy, maar het lukt zeker.&rdquo;
<h4 style="text-align: justify;">Duurzaamheid is geen label</h4>
&ldquo;Ik droom ervan op termijn een biodiversiteitsexpert in te huren, om de landbouw voor organische materialen te optimaliseren en om te investeren in productiehallen die op groene energie draaien. De urgentie om actie te ondernemen is groot, en ik ben vastbesloten om mijn bijdrage te leveren. Tegen 2030 worden strengere regelgeving rondom duurzaamheid, zoals kledingpaspoorten, ge&iuml;ntroduceerd, waardoor bedrijven verplicht zullen zijn om verantwoordelijkheid te nemen.&rdquo; Hoewel deze verandering noodzakelijk is, merkt Tessa dat "duurzaamheid" nog al te gemakkelijk als marketingpraatje wordt gehanteerd. "Duurzaam zijn is niet alleen een label, het vereist toewijding en een oprechte inspanning om waarde toe te voegen aan producten en processen.&rdquo;

<h4 style="text-align: justify;">Op het juiste pad</h4>
&ldquo;De kans in Kopenhagen is een bevestiging dat ik op het juiste pad zit. De synergie tussen mijn waarden en die van Copenhagen Fashion Week zijn een perfecte match. Het voelt echt alsof de stad en mijn merk voor elkaar gemaakt zijn. In Scandinavi&euml;, en vooral in Denemarken, staat comfort centraal in het dagelijks leven. Mensen beginnen hun dag vaak op de fiets, gaan daarna naar kantoor, en eindigen de avond aan het water. Deze levensstijl vraagt om kleding die niet alleen stijlvol is, maar ook praktisch en comfortabel. Mijn focus op functionaliteit en multifunctionaliteit sluit naadloos aan op deze behoeften.&rdquo; Tessa kan het weten, want de ontwerpster woonde zelf in de stad in 2018. &ldquo;Sindsdien keer ik elk jaar terug. Kopenhagen biedt me rust en is een enorme bron van inspiratie.&rdquo;

<h2 style="text-align: justify;">11PM</h2>
11PM, het piepjonge merk van Marie-Charlotte Vermeulen en Pieterjan Van Biesen verscheen pas in juni op het modetoneel, bezield door een duo dat al jaren achter de schermen werkt bij Natan: Marie-Charlotte, nichtje van Edouard Vermeulen, is familie, Pieterjan is &aacute;ls familie. Tien jaar geleden startte Pieterjan bij het iconische modehuis, terwijl Marie-Charlotte acht jaar lang in Londen werkte voor Net-a-porter en Selfridges. 11PM is een passieproject na de werkuren -de &ldquo;werkdag&rdquo; start bij wijze van spreken rond 23.00 uur. &ldquo;Het zijn soms korte nachten, maar we doen wat we graag doen&rdquo;, aldus Pieterjan. &ldquo;Wij willen beide blijven doen, het zorgt voor een synergie, en de doelgroep van beide merken is anders.&rdquo;
<h4 style="text-align: justify;">Tailored streetwear</h4>
&ldquo;We hadden bepaalde type producten in ons hoofd, maar zagen die nooit uitgewerkt in kwalitatieve stoffen.&rdquo; Het duo ontwerpt met 11PM &lsquo;Tailored Streetwear&rsquo;: scherpe pasvormen en silhouetten, typerend voor maatkleding, maar waarin casual elementen terugkomen. Elk kledingstuk wordt op traditionele wijze vervaardigd door gespecialiseerde kleermakers, terwijl de looks worden afgewerkt met hun kenmerkende chromen accessoires. Het gebruik van chroom is een bewuste keuze: &ldquo;Het is voor ons een element dat gewicht biedt tegen de klassieke invloeden van tailoring en de traditionele stoffen die we gebruiken.&rdquo; Maar ook hun boxy fit shirt met een gedraaide kraag in een bijzonder zwaar katoen belichaamt de fusie van formeel en casual volgens hen. &ldquo;Steeds met een kleine knipoog. In het shirt zit er een &rsquo;11&rsquo; verborgen.&rdquo;
11PM hanteert een genderless en size-inclusive benadering. Ze maken slechts twee maten: s/m en l/xl. Door te spelen met patronage wordt een hemd een kleedje of tuniek voor Marie-Charlotte, terwijl het een hemd is voor Pieterjan. &ldquo;Maten in kleding zijn een maatstaf, en die verschillen al van land tot land. Maar iets dragen dat niet &ldquo;jouw maat&rdquo; is, geeft vaak leukere silhouetten. In onze stijl hebben we gemerkt dat we aan twee maten genoeg hebben. Het uitgangspunt was een unicloset.&rdquo;

<h2 style="text-align: justify;">ESUME</h2>
&ldquo;We merkten dat het publiek in Kopenhagen net zo gevoelig was voor de emoties van onze stukken als wijzelf,&rdquo; blikt ESUME terug. Het universum van het Brusselse modelabel wordt namelijk gevormd door de verschillende individuele en culturele invloeden van de twee ontwerpers, Cl&eacute;mentine Meeus en Anthony Arabi, en de gevoelens die daarbij gepaard gaan. Ge&iuml;nspireerd door de Spaanse cultuur, beeldhouwkunst en persoonlijke herinneringen, ontwerpt het duo sensuele en gedurfde stukken voor zowel mannen als vrouwen. ESUME put uit een gevoel van melancholie om streetwear te cre&euml;ren die rijk is aan popreferenties, gecombineerd met delicate, organische elementen. De ontwerpen worden op een verantwoorde manier en in kleine oplages geproduceerd. &ldquo;Zo voorkomen we overproductie. Onze eerste collectie "Memory Card" is ook volledig gemaakt van gerecyclede of deadstock materialen.&rdquo;
<h4 style="text-align: justify;">Verschillende achtergronden</h4>
ESUME vult ook pas sinds dit jaar het Belgisch modelandschap aan. Het idee kwam omdat ze als koppel hun kast deelden. &ldquo;We realiseerden daarbij dat we dezelfde artistieke visie hebben. Een jaar geleden begonnen we samen te werken en combineerden we onze verschillende achtergronden.&rdquo; Cl&eacute;mentine is Belgisch en heeft mode gestudeerd, Anthony is Frans met een Spaanse achtergrond en studeerde communicatie. Beiden wonen in Brussel. &ldquo;ESUME kreeg concreet vorm in januari 2024. We wilden een merk dat onze dualiteit volledig vertegenwoordigt en kleding die ons imago weerspiegelt. Met andere woorden, een balans tussen een streetwear identiteit en meer sensuele stukken.&rdquo;
"Memory Card" beroept zich op herinneringen aan reizen en momenten in het leven. We zien een hemd dat naar een menukaart van hun favoriete restaurant in het Spaanse D&eacute;nia refereert, een tas die is ge&iuml;nspireerd op zeeschuim en organische sculpturen, terwijl een rok-over-broek-combinatie werd bedacht nadat ze een Spaanse tuinman met een gereedschapsgordel zagen. &ldquo;We putten uit jeugdherinneringen, vakantiefoto's en emotionele ervaringen om onze eerste stukken te cre&euml;ren. Het idee is om door te gaan met het verkennen van onze dualiteit door middel van andere verhalen. We werken momenteel aan onze volgende collectie voor begin 2025. Referenties van de vorige collectie komen op verschillende manieren terug, maar we laten ook ruimte voor onverwachte projecten.&rdquo;

<h2 style="text-align: justify;">YENTS&Eacute;</h2>
Twee verschillende culturen samenbrengen, het lijkt een trend binnen de Belgische inzending. Yanze Jin, afkomstig uit China, combineert Oosterse invloed met Westerse structuren in de ontwerpen van YENTS&Eacute;. Het label werd in 2021 opgericht nadat hij afstudeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. &ldquo;Ik heb van jongs af aan kunstonderwijs gekregen van mijn familie, en volgde daarna verschillende kunstopleidingen gedaan in het Oosten en Westen. Dat komt tot uiting in vrouwen- en mannencollecties die nadrukkelijk elegant zijn. Het spel met volumes, ge&iuml;nspireerd door de natuur, is verfijnd. Yanze: &ldquo;Ik ben erg gericht op vakmanschap, kunst en het nemen van de tijd. Duurzaamheid is belangrijk voor zowel mode als ons dagelijks leven: ik heb mijn best gedaan om het in elke schakel en elk aspect in het ontwerpproces te implementeren.&rdquo;
<h4 style="text-align: justify;">Nieuwe idee&euml;n uit Kopenhagen</h4>
&ldquo;Mijn ontwerp is een abstracte weerspiegeling van mijn begrip en gevoelens over cultuur en kunst. In de toekomst zie ik het als een spannende uitdaging om YENTS&Eacute; op verschillende plekken en manieren te presenteren, zodat mensen de stijl en visie van het merk beter kunnen begrijpen. De essentie van YENTS&Eacute; ligt namelijk in de uitwisseling en integratie van verschillende culturen, of dat nu in een bruisende metropool, een lokale stad of dorp, of midden in de natuur is. Dit is de eerste keer dat ik Kopenhagen bezoek. Ook hier is het inspirerend om weer nieuwe dingen te ontdekken. Maar ik sta altijd open voor inspiratie, via creatieve evenementen of kunstinstallaties. En als ik ooit een show zou kunnen organiseren in een stad zoals Kopenhagen, zou ik die mogelijkheid ongetwijfeld aangrijpen.&rdquo;

Foto's: Victor Jones

4 Belgische merken over hun debuut tijdens Copenhagen Fashion Week

Related Articles

Fashion Week

7 merken van Copenhagen Fashion Week 2023 om op je radar te houden

Mode

De 6 grootste modetrends van nu gespot bij Copenhagen Fashion Week

Mode

Underwear als outerwear: zo dragen it-girls zichtbaar lingerie

Recommended posts for you

People

De mooiste kerstkaarten van de Britse koninklijke familie op een rij

Food

Een feestelijk Italiaans recept voor ovenpasta van Osteria Romana

Beauty

Last minute cadeau inspiratie nodig? Dit zijn onze huidige beauty favorieten

Travel

Kerst 2024: wat te doen en te zien in Milaan, Londen, Parijs en New York?

Juwelen & Horloges

Jingle Belge: 15x Belgische juwelen om te dragen of geven tijdens de feestdagen

Art & Culture

Horoscoop 2025: het jaar van elk sterrenbeeld in liefde, werk en geluk

Beauty

HEMA: waarom wordt het gebruikt in gellak en is het de schuldige van allergieën?

Beauty

Travel to 2025: beauty essentials om het jaar knallend te beginnen