Adembenemende keramiek van Japanse Wabi-sabi en Kintsukuroi eert imperfecties
Het leven heeft Zhu Ohmu al langs zoveel verschillende scenario's geleid: oorspronkelijk uit Taipei in Taiwan, emigreerde ze naar Nieuw-Zeeland en tenslotte naar Australië. «Ik maak al kunst zolang ik me kan herinneren: een keer verruilde een klasgenoot van school de gouden ring van haar moeder voor een van mijn tekeningen; ik moest het de volgende dag wel van mijn moeder terugbrengen”, herinnert de kunstenares zich.
Ohmu studeerde in 2011 cum laude af aan de Elam School of Fine Arts en kreeg een diepe connectie met materialen door middel van aanraking. “Ik begon planten te verzamelen en maakte amoebenpotten door in open lucht gedroogde klei te boetseren. Ik voelde me herboren door een gewaarwording van een kinesthetisch bewustzijn toen ik de vormen kneedde, zo ontstond mijn keramieken kunst ”, legt ze uit.
De kunstenaar maakt vazen van volumineuze silhouetten , die doen denken aan het mechanische proces van 3D-printen, maar dan met de hand gemaakt. «Ze zijn intuïtief zo ontstaan - gevallen, scheef - de vormen lijken naar binnen te vallen en in elkaar te zakken. Door het gewicht van de natte klei, worden deze ontwerpen vaak tot het uiterste gedreven en storten ze dus soms in ”, zegt ze.
Door te experimenteren ontwikkelde de kunstenares een nieuwe uitdrukkingsvorm die door geen enkele machine kan vervangen worden. "Ik experimenteer met een overgangsruimte, waar de klei schommelt tussen vorm en amorf." Ze heeft nooit een formele opleiding gevolgd in de keramiek en benadert haar werk met een filosofie die op het leven zelf kon worden toegepast: "Maakt niet uit, dingen vallen nu eenmaal uit elkaar."
Na verschillende onderbrekingen in haar eerste werken, nam ze de Japanse filosofie van wabi-sabi over, wat zoveel betekent als "de onvolkomenheden van de dingen omarmen, de schoonheid van het onregelmatige en het vergane". Ze accepteert radicaal de kwaliteit die de geschiedenis van een object vormt en liet zich nog later inspireren in haar werk door de Japanse filosofie van Kintsukuroi, de kunst om gebroken keramiek te herstellen met gouden lak. "Gebreken worden niet gemaskeerd, maar worden net gemarkeerd en geëerd, wat de duurzaamheid van zichtbare reparatie belichaamt."
Sinds 2013 is ze ook de oprichter van Women In Contemporary Art, een online platform dat het werk van vrouwelijke kunstenaars promoot. Binnenkort heeft ze haar eerste solotentoonstelling in de Gallery Sally Dan-Cuthbert, in de stad Sydney, Australië.
