Les icônes du 7ème art français à travers l'histoire du cinéma

Brigitte Bardot a commencé sa longue carrière à 15 ans, en 1950, lorsqu'elle a posé pour la couverture du magazine Elle et s'est vu proposer un rôle d'actrice. Lors de l'audition, Bardot a rencontré Roger Vadim, un réalisateur et scénariste en devenir, avec qui elle a entamé une relation. Bardot a joué dans un certain nombre de films après sa première rencontre avec Vadim, notamment Le Trou normand (1952), Un acte d'amour et Rendez-vous à Rio (1955), mais ses rôles principaux dans Cette sacrée gamine (1956) et Et Dieu créa la femme (1956) l'ont propulsée sur le devant de la scène mondiale, consolidant sa présence en tant qu'actrice acclamée et cimentant sa popularité à l'échelle internationale. Bardot est largement connue pour ses portraits de femmes sexuellement libérées au cinéma et attire l'attention de nombreux philosophes français, dont l'activiste et intellectuelle féministe Simone de Beauvoir.

Au cours des années 60, Bardot reste une actrice extrêmement populaire et une icône dans le monde entier. Elle joue dans plusieurs films internationaux, dont son premier film hollywoodien, Chère Brigitte (1965).

Dans les années 60 et 70, Bardot a également enregistré plusieurs albums et a connu de nombreux succès tout au long de sa carrière, tels que "Harley Davidson", "Je Me Donne À Qui Me Plaît" et "Bubble Gum". La plupart des succès musicaux de Bardot ont été enregistrés en collaboration avec des icônes de l'industrie comme Serge Gainsbourg, Bob Zagury et Sacha Distel.  

En 1973, Bardot joue dans son dernier film, intitulé L’Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise. Après sa retraite de l'industrie du spectacle, elle crée la Fondation Brigitte Bardot pour la protection et le bien-être des animaux, qu'elle finance personnellement par une vente aux enchères de bijoux et d'objets personnels, qui permet de récolter plus de trois millions de francs. Depuis, Brigitte Bardot est restée une militante active des droits des animaux et a participé à de nombreuses manifestations et campagnes publiques sur des sujets similaires.

Catherine Deneuve a joué dans son premier film en 1957, à l'âge de 13 ans, mais a accédé à la célébrité avec le film classique et la comédie musicale Les Parapluies de Cherbourg (1964). Deneuve est rapidement devenue célèbre pour son interprétation habile de l'archétype de la femme froide et distante, un rôle qu'elle a joué à plusieurs reprises dans des films tels que Répulsion (1965), Belle de Jour (1967) et Tristana (1970). Tout au long de sa carrière, Deneuve a été nommée 14 fois pour les Césars et une fois pour les Oscars et les BAFTA. 

En dehors de son travail à l'écran, l'actrice française a également été un mannequin prolifique. Dans les années 70, Deneuve a été le visage du parfum emblématique n° 5 de Chanel, ce qui a fait grimper en flèche les ventes du parfum aux États-Unis et a incité la presse américaine à s'intéresser de près à sa carrière. Deneuve a également été habillée par Yves Saint Laurent dans six films différents et, plus tard, dans les années 90, elle est devenue l'égérie de la ligne de soins de la peau du couturier français. Poursuivant l'héritage de plusieurs égéries françaises avant elle, dont Brigitte Bardot et Mireille Mathieu, l'image de Deneuve a été utilisée comme Marianne, le symbole national de la France, une personnification des idéaux de liberté, d'égalité et de raison. 

Deneuve a continué à jouer dans des films jusqu'à aujourd'hui, son rôle le plus récent étant dans Bernadette (2023). En dehors de son travail au cinéma et dans le mannequinat, Deneuve a passé ces dernières années à s'impliquer dans des œuvres caritatives et divers mouvements politiques.

Au lieu de commencer sa carrière en tant qu'actrice comme beaucoup de ses contemporains, Françoise Dorléac est entrée dans l'industrie en tant que mannequin pour Dior. Cependant, en tant que fille de deux acteurs et sœur aînée de la star montante Catherine Deneuve, Dorlèac a suivi sa carrière de mannequin en tournant dans plusieurs films, dont Les loups dans la bergerie (1960), son premier film, et Les portes claquent (1960), dans lequel elle jouait aux côtés de sa sœur. 

Le travail de Dorlèac au début des années 60, à la fois en tant que mannequin et actrice, lui vaut les éloges et l'attention de la presse et des personnalités du secteur, ce qui lui permet d'accéder à la célébrité internationale grâce à son rôle dans le film classique L'Homme de Rio (1964), où elle partage l'affiche avec Jean-Paul Belmondo, acteur français bien connu de la Nouvelle Vague. Après le succès de L'Homme de Rio, Dorlèac a travaillé avec le célèbre réalisateur François Truffaut, jouant dans son film La Peau douce (1964). Dorlèac joue dans plusieurs autres films à succès au cours des années suivantes, avec des réalisateurs comme Roger Vadim et Roman Polansky. En 1967, Dorlèac rejoint Gene Kelly et sa sœur Catherine Deneuve dans Les Demoiselles de Rochefort.

À l'âge de 25 ans, Dorlèac est décédée de façon inattendue après avoir été impliquée dans un accident de voiture mortel à Paris. La jeune actrice laisse derrière elle sa sœur, ses parents et son amant, François Truffaut. Son dernier rôle au cinéma a été celui de la femme dans Un cerveau d'un milliard de dollars (1967), sorti quelques mois après sa disparition soudaine.

Souvent considérée comme le "visage de la Nouvelle Vague française", Bernadette Lafont a commencé sa longue carrière en 1958 avec le film Les Mistons, réalisé et écrit par François Truffaut. Bernadette Lafont a également travaillé fréquemment avec le réalisateur Claude Chabrol, autre réalisateur au centre du mouvement de la Nouvelle Vague française. 

Au cours de sa carrière, Lafont a été nommée à plusieurs reprises aux Césars, dont un pour son interprétation dans L'Effrontée (1986). En 2003, elle a également reçu un César d'honneur pour ses services rendus à l'industrie cinématographique française et son impact sur la culture. Outre son travail au cinéma, Lafont a joué dans des séries télévisées et a même été actrice de théâtre dans plusieurs pièces.

Isabelle Huppert fait ses débuts au cinéma en 1972 avec un petit rôle dans Faustine et le Bel Été, une comédie romantique présentée au Festival de Cannes la même année. Quelques années plus tard, Huppert remporte son premier César de la meilleure actrice dans un second rôle dans Aloïse (1975). Peu après ce succès, Huppert remporte un BAFTA pour sa performance dans La Dentellière (1977), qui est son rôle de référence au niveau international. 

Après une carrière prolifique dans les années 70, Huppert fait ses débuts dans le cinéma américain dans les années 80. L'actrice française a également continué à travailler avec des cinéastes français, collaborant avec des réalisateurs de renom tels que Claude Chabrol, avec qui elle a travaillé sur huit films différents, et Jean-Luc Godard, autre cinéaste célèbre pour son rôle dans le cinéma français de la Nouvelle Vague. Tout au long des années 80, Huppert a également commencé à explorer de nouveaux rôles et de nouveaux archétypes de personnages, jouant souvent des personnages énigmatiques et émotionnellement froids, un rôle dans lequel elle a excellé, comme en témoigne son succès critique. Au cours des années 80 et 90, Huppert a également élargi son champ d'action, jouant aussi bien dans des productions théâtrales qu'au cinéma. 

Au cours de sa longue et fructueuse carrière, Huppert a accumulé 16 nominations aux Césars et deux victoires, un BAFTA, un Golden Globe et une nomination aux Oscars, entre autres. Depuis 2022, Huppert détient le record du Festival de Cannes pour le plus grand nombre de films inscrits en compétition officielle et est également l'actrice la plus nommée dans l'histoire des César.

Le premier grand rôle d'Isabelle Adjani est dans L'histoire d'Adèle H. (1975), un rôle principal dans lequel elle a été personnellement choisie par François Truffaut après qu'il ait reconnu son talent dans des rôles mineurs qu'elle avait joués auparavant. Le film a été un succès critique et un succès mondial, ce qui a permis à Adjani d'être nommée pour la première fois aux Oscars à l'âge de 19 ans. Adjani a détenu le record de la plus jeune candidate à l'Oscar de la meilleure actrice pendant plus de 30 ans. 

Après sa nomination aux Oscars, Adjani a joué dans plusieurs autres films remarquables, dont Le Locataire (1976), Driver (1978), Quartet (1981) et Ishtar (1987). À ce jour, Adjani est la seule actrice française à avoir remporté cinq Césars dans la catégorie "Meilleure actrice", ce qui lui a valu d'être nommée chevalier de la Légion d'honneur.

Depuis le début de sa carrière en 1972, Emmanuelle Béart a joué dans plus de 60 rôles au cinéma et à la télévision. Après avoir joué des rôles secondaires dans plusieurs films au fil des ans, Béart a connu son premier succès avec un rôle secondaire important dans le film Manon des Sources (1986), qui a valu à l'actrice française son premier César. Depuis sa première nomination, Béart a été nommée pour sept autres César.

En dehors de son travail à l'écran, Béart s'est engagée dans toutes sortes d'activités, du mannequinat aux œuvres caritatives. En 2003, elle a fait la couverture de l'édition française du magazine Elle. Le magazine s'est vendu à 550 000 exemplaires en trois jours, épuisant la totalité du tirage en un temps record. Béart est également connue pour son activisme social et a été ambassadrice de l'UNICEF pendant plus de dix ans.

Juliette Binoche a commencé sa carrière en 1983 avec un petit rôle dans un long métrage. Le petit rôle que Binoche a joué dans Liberty Belle (1983), n'a nécessité que deux jours de présence sur le plateau, mais a donné à l'actrice française un aperçu de l'industrie cinématographique et l'a incitée à continuer à jouer. Après ce premier petit rôle, Binoche auditionne pour le film de Jean-Luc Godard, Je vous salue, Marie (1983), dans lequel elle finit par obtenir un rôle. Après plusieurs autres rôles secondaires dans des films français au milieu des années 80, Binoche décroche son premier grand rôle dans Rendez-Vous (1985) d'André Téchiné, qui remporte un énorme succès au Festival de Cannes cette année-là et propulse Binoche sur le devant de la scène. En 1986, Binoche est nommée aux Césars pour sa performance dans Rendez-Vous, la première de plusieurs nominations prestigieuses.

En 1986, Binoche commence à travailler sur L'insoutenable légèreté de l'être (1988), dans lequel elle interprète Tereza, son premier rôle en anglais. Le film est un succès critique et Binoche est à nouveau propulsée dans la perception du public comme une actrice française de talent. Suite à ce succès, Binoche a continué à jouer dans des films français pendant plusieurs années, jusqu'aux années 90, lorsqu'elle a commencé à jouer des rôles plus internationaux. Son film international le plus connu est Les Hauts de Hurlevent (1992), une adaptation cinématographique du célèbre roman d'Emily Brontë, dans lequel elle partage l'affiche avec Ralph Fiennes. Pendant le reste des années 90, Binoche a joué dans de nombreux films, tant français qu'internationaux, dont les plus connus sont Trois couleurs : Bleu (1993), Le Patient anglais (1996) - pour lequel elle a reçu un Oscar - et Le Chocolat (2000). 

Depuis son succès international et sa reconnaissance dans les années 90, Juliette Binoche a continué à jouer, recevant de nombreuses récompenses et nominations pour son travail. Outre sa longue liste de films, dont le dernier est sorti en 2023, Juliette Binoche est également une personnalité publique qui s'exprime ouvertement sur des questions politiques et des préoccupations militantes, participant à des manifestations et à des campagnes publiques pour soutenir ses causes.

Léa Seydoux fait tourner les têtes en tant qu'actrice et mannequin depuis 2006, année où elle a décroché son premier rôle au cinéma dans Mes copines, un film français. Léa Seydoux s'est fait un nom dans l'industrie cinématographique au milieu des années 2000, en jouant des seconds rôles et des rôles secondaires en France et à Hollywood. Ses rôles moins connus dans des films majeurs incluent des rôles mineurs dans Inglourious Basterds (2009) de Quentin Tarantino, Midnight in Paris (2011) de Woody Allen, et Mission Impossible - Protocole Fantôme (2011). Seydoux a fait sa première percée en tant qu'acteur avec son rôle dans le film français La vie d'Adèle (2013), une performance qui lui a valu la Palme d'or au Festival de Cannes, et a stimulé l'acquisition du rôle d'une James Bond Girl dans Spectre (2015), et plus tard No Time To Die (2021).

La première apparition de Seydoux dans le rôle de Madeleine Swann, la petite amie de Bond, dans Spectre, lui a valu d'être acclamée, louée et reconnue à l'échelle internationale. Outre son rôle emblématique dans plusieurs films de James Bond, Seydoux a travaillé avec Wes Anderson sur The Grand Budapest Hotel (2014) et The French Dispatch (2021), et a joué dans d'autres films internationaux, notamment La Belle et la Bête (2014), The Lobster (2015) et Zoe (2018). En tant que jeune actrice, Seydoux a déjà accumulé plusieurs récompenses distinguées, dont deux prix Lumières et cinq nominations aux Césars. En 2022, Seydoux a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le gouvernement français en l'honneur de ses réalisations culturelles et artistiques. Léa Seydoux a également fait la couverture de nombreux magazines et, en 2016, l'actrice française a été nommée ambassadrice de la marque Louis Vuitton.

L'actrice française Marion Cotillard a commencé son illustre carrière cinématographique à l'âge de 7 ans avec un petit rôle dans un court métrage français, Le monde des tout-petits (1982). Cotillard a continué à travailler en tant qu'actrice tout au long de son adolescence et de sa vie d'adulte, travaillant sur des projets français allant des publicités télévisées aux longs métrages à succès. Cotillard a obtenu sa première nomination aux Césars en 1998 pour son travail dans Taxi, où elle jouait la charmante petite amie d'un chauffeur, un rôle qui a permis à l'actrice de se faire connaître en France et à l'étranger. Cotillard a continué à jouer dans des films français jusqu'en 2003, année où elle a auditionné pour un rôle hollywoodien dans Big Fish de Tim Burton, ce qui a marqué le début de sa transition en tant qu'actrice hollywoodienne. À partir de là, Marion Cotillard a joué dans divers films français et hollywoodiens au cours des années suivantes, obtenant des rôles avec des réalisateurs tels que Ridley Scott et Jean-Pierre Jeunet. 

En 2007, Cotillard a été personnellement choisie par le réalisateur Olivier Dahan pour incarner la célèbre chanteuse française Édith Piaf dans une biographie de l'artiste intitulée La Môme (2007). Cotillard a été presque universellement saluée pour son interprétation de la chanteuse emblématique, certains critiques allant même jusqu'à considérer l'actrice comme la réincarnation de la chanteuse. La Môme a reçu une ovation de 15 minutes lors de sa projection au Festival international du film de Berlin et, juste après la première du film au festival, Cotillard a signé avec une agence de talents hollywoodienne, révélant ainsi son engagement et son intention de poursuivre sur la voie de la célébrité. Le film a non seulement connu un succès massif au box-office français, mais il a également rapporté plus de trois fois son budget initial à l'échelle mondiale. La performance de Cotillard dans La Môme a séduit les spectateurs et lui a valu des nominations et des victoires historiques aux Oscars et aux BAFTA. 

Après avoir accédé à un nouveau statut d'actrice star internationalement reconnue, Cotillard a joué avec des réalisateurs de renom tels que Christopher Nolan, où elle a incarné la femme de Leonardo DiCaprio dans Inception (2010), Woody Allen, dans son film Minuit à Paris (2011), puis de nouveau Christopher Nolan, dans le rôle de Miranda Tate dans le film The Dark Knight Rises (2012). Après ces succès hollywoodiens, et parmi d'autres performances et réussites hautement acclamées, telles que le titre d'actrice française la mieux payée de l'histoire, Cotillard a joué dans un mélange de films internationaux et français et dans d'autres projets d'acteurs depuis. 

Après avoir participé au concours "Jeunes Premières" et remporté le prix de la meilleure actrice au Festival des jeunes acteurs de Béziers à l'âge de 20 ans, Audrey Tautou obtient son premier grand rôle dans un long métrage, dans Vénus Beauté (1999), une performance qui vaut à la jeune actrice française son premier César. Suite au succès critique de cette comédie romantique, Tautou reçoit également le Prix Suzanne Bianchetti, qui récompense la jeune actrice la plus prometteuse du pays.

Dans l'année qui suit la sortie de Vénus Beauté, Tautou joue dans plusieurs autres films français, avant d'obtenir le rôle principal du personnage titulaire dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001). Le film a rapporté plus de 33 millions de dollars lors de sa sortie en salle et a fait de Tautou une sensation internationale. Le film a remporté quatre César, deux BAFTA et cinq nominations aux Oscars. À ce jour, il reste le film francophone le plus performant sorti aux États-Unis.

Après le succès massif de Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Tautou a joué dans plusieurs autres films acclamés par la critique au début des années 2000, notamment Dirty Pretty Things (2002), Un long dimanche de fiançailles (2004), Da Vinci Code (2005) et le film français à succès Hors de Prix (2006). Tautou a également entamé une relation durable avec la maison de couture Chanel, en commençant par incarner Coco Chanel dans Coco avant Chanel (2009), un film qui a été nommé pour plusieurs BAFTA et un Oscar. Après la sortie de Coco avant Chanel, Tautou a été choisie comme nouvelle ambassadrice de Chanel n°5, le parfum le plus emblématique de la marque, et a depuis travaillé sur d'autres emplois de mannequin et campagnes, tout en continuant à jouer dans des films principalement français.