Ariana Grande entame une nouvelle ère avec son dernier album "Eternal Sunshine"
En collaboration avec le magicien Max Martin, "Eternal Sunshine" est sans aucun doute l'album le plus cohérent de l'artiste à ce jour.
Tout au long des années 2010, Ariana Grande a été synonyme d'une tessiture de quatre octaves et d'hymnes pop et R&B vibrants. Des albums comme "Yours Truly", "Dangerous Woman", "Sweetener", "Thank u, next" et "Positions" ont fait d'elle une figure de proue de la pop contemporaine, d'autant plus que la stars chevronnée a pris du recul par rapport aux projecteurs.
Mais "Eternal Sunshine", un projet en gestation depuis trois ans, défie le modèle établi des sorties annuelles d'albums. À l'instar de Lady Gaga, qui s'est éloignée de la norme avec "Artpop", et de Katy Perry, qui a expérimenté avec "Witness", la dernière œuvre de Ariana Grande présente une évolution mature. Cette nouvelle Ariana, distincte de son personnage d'il y a dix ans, émerge comme transformée.
Cette transformation s'étend au-delà du contenu des paroles pour englober le tissu même de la musique. Ne s'appuyant plus uniquement sur son impressionnante palette vocale, Ariana Grande adopte une approche plus nuancée, se concentrant sur le registre médian et imprégnant sa prestation d'une authenticité brute. En collaboration avec le compositeur Max Martin, "Eternal Sunshine" est son album le plus cohérent et le plus convaincant à ce jour.
Maturité musicale
L'album a coïncidé avec le report indéfini de la participation de la chanteuse à l'adaptation cinématographique de Wicked, en raison des grèves à Hollywood. S'inspirant d'expériences personnelles, notamment les défis d'une carrière d'actrice chancelante et d'un mariage raté, "Eternal Sunshine" devient un testament de la joie et de la tristesse, des fins et des nouveaux départs.
S'ouvrant sur une "intro" réflexive menée par de simples accords de guitare, Ariana Grande explore les thèmes du doute de soi et de la recherche de certitude. Chaque morceau se déroule comme une conversation franche, s'inspirant de ses relations avec sa famille et ses amis. "Eternal Sunshine" devient une expérience partagée, semblable aux "Heaux Tales" de Jazmine Sullivan, résonnant avec les auditeurs et, en particulier, inspirant les femmes du monde entier.
Passant de l'introspection à la responsabilisation, "Bye" est un adieu provocateur aux amours passées, souligné par des rythmes disco pulsés rappelant l'hymne de Gloria Gaynor "I Will Survive". L'album navigue entre douleur et résilience, et culmine avec le morceau-titre, un pur joyau pop qui marque une rupture définitive avec le passé.
Poursuivant avec "don't wanna break up again", la chanteuse continue de parler de ses nuits blanches et de sa douleur personnelle : "Je m'endors en pleurant / Tu mets la télé / Tu ne veux pas m'entendre", avant de réaliser qu'il n'y aura jamais de mot "assez" pour un homme. Elle continue à créer un chant funèbre pour son ancien amour, qui mène à la chanson-titre - une chanson pop pure, sans aucun défaut ni rugosité, tant au niveau de la voix que de l'arrangement. Sur fond de sincérité absolue, elle chante : "Je serai la première à dire "Je suis désolée"/ Maintenant tu m'as fait me sentir désolée" comme la dernière partie de son ancienne vie.
Une nouvelle ère
Au milieu de la mélancolie de l'album, il y a des moments d'optimisme retrouvé. Les références aux corps célestes et aux forces surnaturelles laissent entrevoir une évolution vers la découverte et l'acceptation de soi. En embrassant son retour sur Saturne, Ariana Grande accepte le changement et s'embarque dans un voyage de réinvention.
Diversifié sur le plan thématique, "Eternal Sunshine" explore une myriade de sujets, de la surveillance des médias à la reconquête de l'autonomie. Les influences musicales de la fin des années 90 et du début des années 2000 imprègnent l'album, conférant à des titres comme "true story" et "the boy is mine" une familiarité nostalgique et une touche contemporaine. Par exemple, nous entendons le son "revenge" de "Cry Me a River" de Justin Timberlake avec les boucles accrocheuses de Timbaland qui sont maintenant retournées, développées et ajoutées d'une nouvelle manière.
Dans chaque chanson, Ariana Grande combine habilement héritage et innovation, en s'inspirant de tubes emblématiques comme "Vogue" de Madonna et "The Boy Is Mine" de Monica et Brandy. Avec la mélodie R&B polyvalente de cette dernière et la production lente et inattendue de Max Martin, la chanson semble soudain d'actualité tout en restant nostalgique. Le résultat est une collection de titres qui rendent hommage au passé tout en propulsant la chanteuse vers l'avenir.
Avec la poignante "imperfect for you" et la tendre "ordinary things", l'album revient sur le thème de l'amour, un amour inconditionnel et sans complaisance. Si "Eternal Sunshine" n'est peut-être pas l'album le plus long de Ariana Grande ni celui qui a le plus de succès, il marque sans aucun doute un chapitre important de sa carrière, annonçant une nouvelle ère de croissance et de réinvention.
