9 artistes émergents à suivre de près en 2022

Le monde de l'art se réveillant de sa torpeur de 2019 et 2020, les ventes aux enchères ont atteint le chiffre record de 6,5 milliards de dollars, avec une augmentation de 201 % pour les jeunes artistes contemporains. Les foires ont rouvert leurs portes, avec aux USA l'Art Basel, Frieze et la FIAC, tandis que les NFT ont émergé non seulement comme une force considérable, mais aussi comme une force dominante.

La ville de New York a récupéré ses pertes, avec près de 50 % de toutes les ventes du marché, tandis que Hong Kong et le marché asiatique émergent ont récolté 142 millions de dollars aux enchères. Tout le monde se languissait de tableaux figuratifs peints à la peinture fraîche - plus c'est grand, mieux c'est. En outre, une liste diversifiée d'artistes non-blancs a pris la place qui lui revenait depuis longtemps à la barre de la création.

L'occasion de découvrir neuf artistes à suivre de près en 2022. Avec des carrières établies ou en plein essor, cette liste vous emmène du textile à la porcelaine, en passant par le figuratif et l'abstrait.

En 2021, Brook Hsu a poursuivi son illustre carrière avec trois expositions personnelles à Kraupa Tuskany Ziedler, à la galerie Edouard Malingue de Frieze London et à Manual Arts de Los Angeles, et six expositions collectives à Millan, Hong Kong, Pékin, New York et San Francisco. L'artiste taïwano-américaine de 34 ans a exploré toute une gamme d'échelles et de médiums, y compris des tapis spectaculaires et des couches d'encre gomme-laque pour créer d'étranges motifs verts phosphorescents. Son exposition solo très attendue à la galerie Edouard Malingue de Hong Kong s'adresse à ceux qui s'intéressent aux moments de réflexion cérébrale inspirés par la mythologie pré-chrétienne. 

Avec deux expositions personnelles à guichets fermés à la galerie Ross-Sutton et à Frevo, et une enchère gagnante de 70 000 dollars chez Christie's pour son œuvre "Breathing is my occupation", Khari Turner a connu une merveilleuse année 2021. En 2022, l'artiste a prévu sa première exposition solo dans un musée, une exposition dans deux villes en mai au Museum of Wisconsin Art, et sa première exposition solo européenne à CFHILL à Stockholm en partenariat avec Ross-Sutton. En avril 2022, sa présentation solo à l'exposition "Personal Structures" de la Biennale de Venise au Palazzo Bembo sera sa première incursion sur le marché international. Maître de la matière, les peintures figuratives signées Turner mélangent l'huile et l'eau, des structures chimiques opposées pour créer des œuvres très complexes qui soulignent son lien avec l'histoire des personnes noires. L'eau, qui provient d'océans, de rivières et de lacs directement liés à son héritage, crée un mouvement dynamique autour des traits du visage transmis par les ancêtres de sa famille, à la fois constants et rajeunis par chaque branche de l'héritage de Turner.

L'artiste créole-filipin a arrêté les spectateurs dans leur élan à l'exposition Untitled d'Art Basel Miami Beach. Ses gants de boxe en perles, qui intègrent les techniques des Indiens du Mardi Gras de la Nouvelle-Orléans et du peuple Yoruba du Nigeria, entourent un texte tiré du hip-hop contemporain pour former un chef-d'œuvre multimédia. Comme on pouvait s'y attendre, les œuvres de Broxton se sont rapidement vendues. En raison de la forte demande pour ses œuvres, son exposition solo de mai 2022 à la Patricia Sweetow Gallery de San Francisco a dû être repoussée. Néanmoins, l'année 2022 sera marquée par son nom.

Après avoir gagné un public fidèle grâce à des expositions collectives chez Jeffrey Deitch et Almine Rech et des expositions personnelles avec Jack Barrett à New York, la carrière de Haley Josephs est prête à connaître une croissance exponentielle. En 2022, sa troisième exposition solo avec Jack Barrett est prévue, tandis qu'une exposition solo avec Almine Rech est au programme après l'annonce de son ajout à la liste d'artistes en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. Avec sa signature psychédélique sur l'expérience féminine, l'incursion de Josephs dans les peintures à l'huile à grande échelle présente un travail figuratif presque lugubre qui vous envoûte corps et âme.

L'ancienne conceptrice de jeux vidéo a conquis le monde de l'art avec son travail sur Tumblr transformé en textile, explorant un vocabulaire visuel qui relie les avatars numériques et notre moi "mortel". Avec des expositions à Art Basel Miami Beach 2021 en coordination avec Kendra Jayne Patrick, à la Pippy Houldsworth Gallery de Londres, au Royaume-Uni, et à la Canada Gallery de New York, l'art de Wood a exploré l'omniprésence des icônes féminines noires dans la culture Internet, en s'inspirant de l'homosexualité, de la féminité et de la négritude avec humour et fantaisie. Son exposition collective, Alter Egos/Projected Selves, au Metropolitan Museum of Art, est présentée jusqu'en mai 2022, tandis que sa prochaine exposition chez Hauser & Wirth garantit que 2022 sera une année record pour Wood.

Cette sculptrice de 33 ans, originaire du Massachusetts, s'est fait connaître en utilisant des objets du quotidien pour créer des eurkas cachés. Avec une multitude d'expositions collectives en 2021 à son actif, son exposition solo de 2022 à la Theta Gallery de New York montrera sa capacité à dégager un sens souvent négligé de notre vocabulaire visuel quotidien.

L'artiste textile péruvien et texan, qui a présenté une exposition personnelle en 2020 au musée Mario Testino de Barranco, au Pérou, et une exposition collective en 2021 à Bric Brooklyn, s'apprête à vivre une année exceptionnelle avec une installation à grande échelle, "A resilience of things not seen", qui ouvrira au printemps 2022 au John Michael Kohler Arts Center dans le Wisconsin, suivie d'une installation à l'Expo Chicago avec IN/SITU et d'une exposition personnelle à l'automne 2022 à la Deli Gallery. L'œuvre de Zapata figure également dans le Women's Work, écrit par Ferren Gipson, et le Weaving Language I : Lexicon, de Francesca Capone. Le travail textile sur métier à tisser examine la dualité d'une "Texane vivant à Brooklyn, d'une lesbienne élevée comme une chrétienne évangélique, d'une Américaine de première génération d'origine latino-américaine, d'une artiste contemporaine inspirée par les civilisations anciennes, [et] d'une artiste qui remet en question l'histoire de l'artisanat en tant que "travail de femme" dans le domaine de l'art". Son attachement à la couleur a cimenté son espace dans l'art contemporain, vacillant entre l'obscurité et la joie, et a été reconnu par la presse, notamment le T Magazine du New York Times.

L'approche stratifiée de la sculpture de l'artiste nigéro-japonaise a attiré l'attention des collectionneurs pendant la semaine du design de l'Art Basel Miami Beach. Les pièces profondément émotionnelles, peintes spontanément tout au long de sa résidence à Versaille, ont une qualité "Sanrio" qui les fait paraître à la fois distantes et amicales. Avec son stand Real Pain à l'Art Basel, la jeune sculptrice a gagné son entrée acclamée et ne peut aller que vers le haut.

Sous les feux de la critique à Future Fair pendant la semaine de l'art à New York, le céramiste originaire de Brooklyn Derek Weisberg est en train d'atteindre sa vitesse de croisière. Avec plus de 90 expositions à son actif, Weisberg élargit son champ de vision en exposant ses œuvres à la Galerie Lefebvre et Fils de Paris et à la galerie d'artistes émergents de New York, Trotter & Sholer. En 2022, Weisberg a prévu deux expositions personnelles à la galerie Rena Bransten de San Francisco et à Trotter & Sholer, respectivement.

Les sculptures figuratives de Weisberg, qui portent la signature de sa technique "smash-and-rebuild", sont des pièces incontournables pour les collectionneurs, nouveaux ou établis.