Découvrez les artistes visuels émergents sur lesquels garder un œil cette année.

Le monde de l&#39;art se r&eacute;veillant de sa torpeur de 2019 et 2020, les ventes aux ench&egrave;res ont atteint le chiffre record de 6,5 milliards de dollars, avec une augmentation de 201 % pour les <a href="https://www.lofficiel.be/art-culture/trois-artistes-qui-prouvent-que-la-releve-de-l-art-contemporain-belge-est-arrivee" target="_blank">jeunes artistes contemporains</a>. Les foires ont rouvert leurs portes, avec aux USA l&#39;Art Basel, Frieze et la FIAC, tandis que les <a href="https://www.lofficiel.be/mode/les-nouveaux-sacs-nft-metabirkin-d-hermes-se-vendent-a-des-prix-records" target="_blank">NFT</a> ont &eacute;merg&eacute; non seulement comme une force consid&eacute;rable, mais aussi comme une force dominante.

La ville de New York a r&eacute;cup&eacute;r&eacute; ses pertes, avec pr&egrave;s de 50 % de toutes les ventes du march&eacute;, tandis que Hong Kong et le march&eacute; asiatique &eacute;mergent ont r&eacute;colt&eacute; 142 millions de dollars aux ench&egrave;res. Tout le monde se languissait de tableaux figuratifs peints &agrave; la peinture fra&icirc;che - plus c&#39;est grand, mieux c&#39;est. En outre, une liste diversifi&eacute;e d&#39;artistes non-blancs a pris la place qui lui revenait depuis longtemps &agrave; la barre de la cr&eacute;ation.

L&#39;occasion de d&eacute;couvrir&nbsp;neuf artistes &agrave; suivre de pr&egrave;s en 2022. Avec des carri&egrave;res &eacute;tablies ou en plein essor, cette liste vous emm&egrave;ne du textile &agrave; la porcelaine, en passant par le figuratif et&nbsp;l&#39;abstrait.

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En 2021, Brook Hsu a poursuivi son illustre carri&egrave;re avec trois expositions personnelles &agrave; Kraupa Tuskany Ziedler, &agrave; la galerie Edouard Malingue de Frieze London et &agrave; Manual Arts de Los Angeles, et six expositions collectives &agrave; Millan, Hong Kong, P&eacute;kin, New York et San Francisco. L&#39;artiste ta&iuml;wano-am&eacute;ricaine de 34 ans a explor&eacute; toute une gamme d&#39;&eacute;chelles et de m&eacute;diums, y compris des tapis spectaculaires et des couches d&#39;encre gomme-laque pour cr&eacute;er d&#39;&eacute;tranges motifs verts phosphorescents. Son exposition solo tr&egrave;s attendue &agrave; la galerie Edouard Malingue de Hong Kong s&#39;adresse &agrave; ceux qui s&#39;int&eacute;ressent aux moments de r&eacute;flexion c&eacute;r&eacute;brale inspir&eacute;s par la mythologie pr&eacute;-chr&eacute;tienne.&nbsp;

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Avec deux expositions personnelles &agrave; guichets ferm&eacute;s &agrave; la galerie Ross-Sutton et &agrave; Frevo, et une ench&egrave;re gagnante de 70 000 dollars chez Christie&#39;s pour son &oelig;uvre &quot;Breathing is my occupation&quot;, Khari Turner a connu une merveilleuse ann&eacute;e 2021. En 2022, l&#39;artiste a pr&eacute;vu sa premi&egrave;re exposition solo dans un mus&eacute;e, une exposition dans deux villes en mai au Museum of Wisconsin Art, et sa premi&egrave;re exposition solo europ&eacute;enne &agrave; CFHILL &agrave; Stockholm en partenariat avec Ross-Sutton. En avril 2022, sa pr&eacute;sentation solo &agrave; l&#39;exposition &quot;Personal Structures&quot; de la Biennale de Venise au Palazzo Bembo sera sa premi&egrave;re incursion sur le march&eacute; international. Ma&icirc;tre de la mati&egrave;re, les peintures figuratives sign&eacute;es Turner m&eacute;langent l&#39;huile et l&#39;eau, des structures chimiques oppos&eacute;es pour cr&eacute;er des &oelig;uvres tr&egrave;s complexes qui soulignent son lien avec l&#39;histoire des personnes noires. L&#39;eau, qui provient d&#39;oc&eacute;ans, de rivi&egrave;res et de lacs directement li&eacute;s &agrave; son h&eacute;ritage, cr&eacute;e un mouvement dynamique autour des traits du visage transmis par les anc&ecirc;tres de sa famille, &agrave; la fois constants et rajeunis par chaque branche de l&#39;h&eacute;ritage de Turner.

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L&#39;artiste cr&eacute;ole-filipin a arr&ecirc;t&eacute; les spectateurs dans leur &eacute;lan &agrave; l&#39;exposition Untitled d&#39;Art Basel Miami Beach. Ses gants de boxe en perles, qui int&egrave;grent les techniques des Indiens du Mardi Gras de la Nouvelle-Orl&eacute;ans et du peuple Yoruba du Nigeria, entourent un texte tir&eacute; du hip-hop contemporain pour former un chef-d&#39;&oelig;uvre multim&eacute;dia. Comme on pouvait s&#39;y attendre, les &oelig;uvres de Broxton se sont rapidement vendues. En raison de la forte demande pour ses &oelig;uvres, son exposition solo de mai 2022 &agrave; la Patricia Sweetow Gallery de San Francisco a d&ucirc; &ecirc;tre repouss&eacute;e. N&eacute;anmoins, l&#39;ann&eacute;e 2022 sera marqu&eacute;e par son nom.

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Apr&egrave;s avoir gagn&eacute; un public fid&egrave;le gr&acirc;ce &agrave; des expositions collectives chez Jeffrey Deitch et Almine Rech et des expositions personnelles avec Jack Barrett &agrave; New York, la carri&egrave;re de Haley Josephs est pr&ecirc;te &agrave; conna&icirc;tre une croissance exponentielle. En 2022, sa troisi&egrave;me exposition solo avec Jack Barrett est pr&eacute;vue, tandis qu&#39;une exposition solo avec Almine Rech est au programme apr&egrave;s l&#39;annonce de son ajout &agrave; la liste d&#39;artistes en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. Avec sa signature psych&eacute;d&eacute;lique sur l&#39;exp&eacute;rience f&eacute;minine, l&#39;incursion de Josephs dans les peintures &agrave; l&#39;huile &agrave; grande &eacute;chelle pr&eacute;sente un travail figuratif presque lugubre qui vous envo&ucirc;te corps et &acirc;me.

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L&#39;ancienne conceptrice de jeux vid&eacute;o a conquis le monde de l&#39;art avec son travail sur Tumblr transform&eacute; en textile, explorant un vocabulaire visuel qui relie les avatars num&eacute;riques et notre moi &quot;mortel&quot;. Avec des expositions &agrave; Art Basel Miami Beach 2021 en coordination avec Kendra Jayne Patrick, &agrave; la Pippy Houldsworth Gallery de Londres, au Royaume-Uni, et &agrave; la Canada Gallery de New York, l&#39;art de Wood a explor&eacute; l&#39;omnipr&eacute;sence des ic&ocirc;nes f&eacute;minines noires dans la culture Internet, en s&#39;inspirant de l&#39;homosexualit&eacute;, de la f&eacute;minit&eacute; et de la n&eacute;gritude avec humour et fantaisie. Son exposition collective, Alter Egos/Projected Selves, au Metropolitan Museum of Art, est pr&eacute;sent&eacute;e jusqu&#39;en mai 2022, tandis que sa prochaine exposition chez Hauser &amp; Wirth garantit que 2022 sera une ann&eacute;e record pour Wood.

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Cette sculptrice de 33 ans, originaire du Massachusetts, s&#39;est fait conna&icirc;tre en utilisant des objets du quotidien pour cr&eacute;er des eurkas cach&eacute;s. Avec une multitude d&#39;expositions collectives en 2021 &agrave; son actif, son exposition solo de 2022 &agrave; la Theta Gallery de New York montrera sa capacit&eacute; &agrave; d&eacute;gager un sens souvent n&eacute;glig&eacute; de notre vocabulaire visuel quotidien.

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L&#39;artiste textile p&eacute;ruvien et texan, qui a pr&eacute;sent&eacute; une exposition personnelle en 2020 au mus&eacute;e Mario Testino de Barranco, au P&eacute;rou, et une exposition collective en 2021 &agrave; Bric Brooklyn, s&#39;appr&ecirc;te &agrave; vivre une ann&eacute;e exceptionnelle avec une installation &agrave; grande &eacute;chelle, &quot;A resilience of things not seen&quot;, qui ouvrira au printemps 2022 au John Michael Kohler Arts Center dans le Wisconsin, suivie d&#39;une installation &agrave; l&#39;Expo Chicago avec IN/SITU et d&#39;une exposition personnelle &agrave; l&#39;automne 2022 &agrave; la Deli Gallery. L&#39;&oelig;uvre de Zapata figure &eacute;galement dans le Women&#39;s Work, &eacute;crit par Ferren Gipson, et le Weaving Language I : Lexicon, de Francesca Capone. Le travail textile sur m&eacute;tier &agrave; tisser examine la dualit&eacute; d&#39;une &quot;Texane vivant &agrave; Brooklyn, d&#39;une lesbienne &eacute;lev&eacute;e comme une chr&eacute;tienne &eacute;vang&eacute;lique, d&#39;une Am&eacute;ricaine de premi&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration d&#39;origine latino-am&eacute;ricaine, d&#39;une artiste contemporaine inspir&eacute;e par les civilisations anciennes, [et] d&#39;une artiste qui remet en question l&#39;histoire de l&#39;artisanat en tant que &quot;travail de femme&quot; dans le domaine de l&#39;art&quot;. Son attachement &agrave; la couleur a ciment&eacute; son espace dans l&#39;art contemporain, vacillant entre l&#39;obscurit&eacute; et la joie, et a &eacute;t&eacute; reconnu par la presse, notamment le T Magazine du New York Times.

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L&#39;approche stratifi&eacute;e de la sculpture de l&#39;artiste nig&eacute;ro-japonaise a attir&eacute; l&#39;attention des collectionneurs pendant la semaine du design de l&#39;Art Basel Miami Beach. Les pi&egrave;ces profond&eacute;ment &eacute;motionnelles, peintes spontan&eacute;ment tout au long de sa r&eacute;sidence &agrave; Versaille, ont une qualit&eacute; &quot;Sanrio&quot; qui les fait para&icirc;tre &agrave; la fois distantes et amicales. Avec son stand Real Pain &agrave; l&#39;Art Basel, la jeune sculptrice a gagn&eacute; son entr&eacute;e acclam&eacute;e et ne peut aller que vers le haut.

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Sous les feux de la critique &agrave; Future Fair pendant la semaine de l&#39;art &agrave; New York, le c&eacute;ramiste originaire de Brooklyn Derek Weisberg est en train d&#39;atteindre sa vitesse de croisi&egrave;re. Avec plus de 90 expositions &agrave; son actif, Weisberg &eacute;largit son champ de vision en exposant ses &oelig;uvres &agrave; la Galerie Lefebvre et Fils de Paris et &agrave; la galerie d&#39;artistes &eacute;mergents de New York, Trotter &amp; Sholer. En 2022, Weisberg a pr&eacute;vu deux expositions personnelles &agrave; la galerie Rena Bransten de San Francisco et &agrave; Trotter &amp; Sholer, respectivement.

Les sculptures figuratives de Weisberg, qui portent la signature de sa technique &quot;smash-and-rebuild&quot;, sont des pi&egrave;ces incontournables pour les collectionneurs, nouveaux ou &eacute;tablis.

9 artistes émergents à suivre de près en 2022

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